CEMENTERIO DE HISTORIAS

NOS TRASLADAMOS

2009-03-02T08:11:00.000-08:00

Como ya os adelantamos anteriormente, "Cementerio de Historias" se traslada a su propia web y esperamos seguir disfrutando de vuestro apoyo ofreciéndoos notícias, artículos y retrospectivas sobre el cine fantástico en general y el terror en particular.

NO TE QUEDES ATRÁS y síguenos con este enlace:

CEMENTERIO DE HISTORIAS
WANTS YOU!!!

¡POR FÍN TENEMOS WEB!

2009-02-24T12:22:00.000-08:00

Ya podéis disfrutar de la que será la sede de nuestra serie "CEMENTERIO DE HISTORIAS". Desde ella podréis acceder a todos los contenidos de la serie: videos, fotos...

También el blog se trasladará a nuestra página, así que, si queréis seguir disfrutando de nuestros artículos podréis hacerlo desde la web www.cementeriodehistorias.com, a la que podéis acceder desde este enlace:

CEMENTERIO DE HISTORIAS
LA WEB

Y desde este otro podéis acceder al nuevo blog:

CEMENTERIO DE HISTORIAS
EL NUEVO BLOG

Esperamos que os guste y que le brindéis el mismo apoyo que le habéis dado a este blog, muchisimas gracias, OS ESPERAMOS.

Un poco de Lifante

2009-02-22T03:51:00.000-08:00

Hace mucho que no hablamos de nuestro querido anfitrión de la serie, José Lifante, y el caso es que últimamente me he acordado mucho de él por casualidades de la vida: vi recientemente "No Profanar el Sueño de los Muertos", encontré (por pura casualidad) la edición en dvd de "Tiempos Duros para Drácula" y he vuelto a ver "Caballeros del Zodiaco" donde dobla a varios personajes.

El caso es que se me ha ocurrido comentar los últimos trabajos de este gran actor cuyo rostro, aunque nadie sabe su nombre, todo el mundo reconoce (o le suena).

Entre sus últimos trabajos para televisión destaca el de su personaje de cura en "Cuéntame", con el que abrió la última temporada. Me encanta verle de cura con boina, parece una versión anciana de Alex Angulo en "El Día de la Bestia" con un toque de buitre. En cine podemos destacar su participación en "La Conjura del Escorial", que resultó ser uno de los mayores fiascos del pasado año, una lástima. En cuanto al teatro, lo último que recuerdo fue su participación en la obra "En el Nombre de Alá", una polémica obra donde interpreta nada más y nada menos que a Nostradamus (ahí, con dos cojones).

Espero que podamos ver más cosas suyas este año, primero porque es una gozada y segundo porque nunca podremos agradecerle lo suficiente el participar en la serie. Esperemos que en breve podáis disfrutar de ella y el personaje del enterrador. Ahora os dejo, como divertida curiosidad, un video de Lifante doblando a la Máscara de la muerte de Cancer en "Caballeros del Zodiaco" (la virgen, que voz...):

Encuesta remakes

2009-02-21T04:27:00.002-08:00

Me congratula el resultado de esta encuesta, y es que parece que mucha gente olvida que existen grandes películas que son remakes, aunque generalmente la razón es el desconocimiento de este dato. Un gran ejemplo de remakes buenos son "La Cosa" y "El Cabo del Miedo".

El problema radica en el movimiento "remake industrial" que se ha creado últimamente, dando por hecho que hay que "remakear" cierto número de películas al año sin motivación ni ideas y, además, del mismo género. Mal lo pasa el terror con este asunto, apenas se han hecho nuevos remakes decentes para el género estos años, entre ellos quizá los más destacables sean "Las Colinas tienen Ojos" de Alexandre Aja, "Amanecer de los Muertos" de Zack Sneyder y "La Matanza de Texas" de Marcus Nispel; pero hemos tenido que aguantar soseces del calibre de "La Profecia", "La Morada del Miedo", "Terror en la Niebla", "The Ring"...

Encuesta de los muertos

2009-02-20T05:37:00.000-08:00

Empate entre "La Noche" y "El Amanecer", sorprendente aunque no inesperado. La originalidad y buen aprovechamiento de los recursos de la primera, frente a la crítica consumista y entretenimiento de la segunda, no era fácil. Pero desde aquí invito a revisionar "El Día de los Muertos", ya que la creo merecedora de más votos, tal vez no como para ganar pero su incursión en la mente de los zombis bien merece que se la tenga muy en cuenta.

Armando de Ossorio: El Último Templario

2009-02-17T05:10:00.000-08:00

A continuación podéis ver un documental encontrado en youtube, dividido en 4 partes, sobre las películas (y por tanto, la vida) del director Armando De Ossorio:

http://es.youtube.com/watch?v=OVKJuraLszE&e

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=thH5-_8ovBY

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=8r3pavYroig

http://es.youtube.com/watch?v=encBg0nIQTI

La forma de hablar de Armando De Ossorio, directa, sin tapujos, sin cortarse un pelo y siendo plenamente consciente del tipo de cine que ha hecho toda su vida (sin más ni tampoco menos pretensiones que hacer buen cine de género), recuerda un poco a la de su compañero de generación Jess Franco, aunque Jess se toma todo con más filosofía y cachondeo.

A Ossorio se le nota en el documental bastante frustrado por no haber podido hacer mejor el cine que él amaba, debido a censuras franquistas e imposiciones estúpidas de productores, además de disponer de poco dinero y poco tiempo para realizar sus películas.

Aún así, nadando a contracorriente, Ossorio consigue hacer cine de terror en la España de entonces que se vende y triunfa también internacionalmente.

Si no conocen su obra, les recomiendo el visionado de la tetralogía de los zombies templarios, ya mencionada en una de las encuestas del blog: La noche del terror ciego, El ataque de los muertos sin ojos, El buque maldito y La noche de las gaviotas.

De Ossorio, con estos títulos, añadió unos cuantos clásicos a la historia del sobreexplotado género de zombies, innovar en dicho género tiene ya su mérito, y lo que tiene mayor mérito, también son clásicos del cine de terror español.

Armando de Ossorio 1918-2001 D.E.P.

Hazañas del bajo presupuesto

2009-02-13T13:32:00.000-08:00

La cámara con la que se rodó La bruja de Blair (35.000$) fue comprada en un Wal-Mart y devuelta una vez terminada el rodaje para recuperar el dinero.

F.W.Murnau llamó Nosferatu a su Drácula para no tener que pagar derechos a Bram Stoker.

-Cabeza borradora fue rodada por David Lynch a lo largo de 5 años, obligando al actor protagonista a permanecer con ese curioso corte de pelo todo ese tiempo.

-Mal gusto se rodó en fines de semana durante 4 años. Peter Jackson hizo el guión, dirigió, hace varios papeles, creó los efectos especiales, se fabricó una steadycam casera y sirvió el café en el rodaje de esta impresionante ópera prima.Cuando el resto del reparto le dejaba tirado (imagino mañanas de tormentosas resacas), aprovechaba para rodar escenas suyas en solitario.

De ahí a que los jefazos de Hollywood te confien el mayor presupuesto de la historia para rodar El señor de los anillos.

Sam Raimi consiguió el dinero para producir Posesión infernal de médicos y dentistas locales a los que les había proyectado su corto "Within the woods" cuya temática es la misma que Evil dead.

Que vistiera sueters de angora robados a sus ligues no quita que Ed Wood fuese un cineasta muy apañao, que consiguió que una secta cristiana le produjera Plan 9 from outer space.

La secta buscaba director para rodar una serie sobre los 12 apóstoles, pero no tenían suficiente dinero para 12 películas. Ed Wood les engañó diciéndoles que si financiaban un taquillazo luego con los beneficios podrían pagarse las 12 películas.

También consiguió que Bela Lugosi apareciera en la película cuando llevaba muerto 5 meses antes de que empezara el rodaje (usando en una escena material rodado cuando Lugosi todavía estaba vivo y en las demás a un actor que va siempre con la cara tapada con la capa).

También usaba material de archivo de documentales para ahorrarse efectos especiales. En Plan 9 from outer space las tomas de disparos del ejército a los ovnis (ovnis sujetos por hilos perfectamente visibles) en realidad están sacadas de unas prácticas de tiro del ejército, y en The bride of the monster el pulpo moviéndose en las profundidades está sacado de un documental. Aunque cuando ataca a Lugosi se trata de un pelele inanimado cuyos tentáculos el propio Lugosi tenía que mover.

Según la peli de "Ed Wood", el pelele del pulpo lo robaron de un museo de ciencias naturales, pero de eso ya no tengo datos contrastados y es muy probable que sea una licencia dramática de la película.

El resto es completamente cierto.

Para Cube sólo crearon un cubo enorme que cambiaba de color con focos y necesitaron de sólo 6 actores, ninguno de ellos famoso.

Y es que hay ocasiones en las que cuanto menos ceros tiene el talonario, más se agudiza el ingenio.

Trailer de "Inglourious Basterds"

2009-02-11T16:09:00.000-08:00

Al fin ve la luz el trailer de la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino: "Inglourious Basterds". Una película bélica al más puro estilo exploitation, donde el humor negro, la acción y los personajes estrafalarios harán las delicias de los adeptos al lado más friki del director. Muestra de que sigue en sus maneras plagio-homenajeadoras es el propio título de la película "Inglourious Basterds", que tomó de la película "The Inglorious Bastards" de Enzo G. Castelari.

La historia se centrará en un grupo de soldados estadounidenses cuya misión consiste en sembrar el caos en el III Reich matando a la mayor cantidad de Nazis posibles (a grosso modo). Y como bien dice el trailer: "No has visto la guerra, hasta que la has visto a través de los ojos de Quentin Tarantino". Así que nadie se espere una película bélica al uso, ni siquiera seria, porque Tarantino no se doblega a la historia, la historia se doblega a él y su conocimiento subcultural para resucitarnos otro acercamiento al género ya olvidado.

Mucho ojito con Brad Pitt.

"Planet 51" ¡Podemos!

2009-02-10T13:14:00.000-08:00

Esta noticia no es nueva pero me parece importante que no se deje de hablar en la red de la que será la más importante y, seguramente, mejor película de animación del cine español y una de las mejores del año internacionalmente hablando. Además de estrenarse en marzo, por lo que deberíamos estar atentos.

"Planet 51" será la película más cara del cine español, con sus más de 40 millones de euros de presupuesto, y demostrará al mundo (en especial a los españoles) que nuestro cine puede equipararse a cualquiera e incluso superar a muchos si se nos dan los medios necesarios. Eso es lo que parece y eso es lo que querían demostrar Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez con este largometraje que cuenta no solo con un apartado técnico impresionante sino también con una premisa que promete toneladas de humor: "¿Qué pasaría si los que temen y terminan sufriendo la llegada de un 'marciano' son los propios extraterrestres?".

El proyecto parecía prometedor y consiguió serlo más aún cuando Joe Stillman, guionista de Shrek, se unió a él para cuadrar la historia y llenarla de ese genial sentido del humor que lo caracteriza.

Con esto, un apartado técnico que quita el hipo (gracias a Cyclops, su propio motor gráfico) y una ambiciosa campaña de marketing de la que saldrá desde merchandising hasta un videojuego, el producto se convirtió en algo a tener muy en cuenta, tanto que New Line Cinema se hará cargo de su distribución internacional.

Tal vez, tratándose de una película española, penséis que exagero. Pero echadle un ojo al trailer y veréis como se trata de un producto más que competente (ojo a los graciosísimos pequeños detalles):

Trailers Film "Planet 51" Soon at Cinemas 2009 - The funniest bloopers are right here

El videoclub

2009-02-09T05:00:00.000-08:00

Comparto hoy con vosotros un video de ADNtv que encontré recientemente, donde Paco Cabezas, director de "Aparecidos", nos habla de ese fenomeno subcultural que fueron los videoclubs. Mucho cambió el videoclub la manera de ver y experimentar el cine, desde la posibilidad de ver películas que nunca verían una sala de cine, hasta las marotones temáticas con los amigos.

Fué realmente una forma diferente de vivir el cine, ir a alquilar una película era un ritual, pero todo esto ya pasó.

Paco Cabezas, cómo aprender a hacer cine sin salir del videoclub from ADNtv on Vimeo.

SPANISH MOVIE

2009-02-06T07:54:00.000-08:00

Como si no fuera suficientemente vergonzoso sufrir el insoportable humor de las "Epic Movie", "Hero Movie", y todas las "X Movie" de turno con que nos llevan bombardeando los últimos años, ahora el cine español se sube al carro e intenta aprovecharse del más imberbe y limitado espectador haciendo una parodia centrada en los últimos éxitos del cine español: "Los Otros", "El Orfanato", "Volver", "Alatriste" (este éxito, totalmente inmerecido)...No se les puede culpar por intentar crear una industria competente "copiando" éxitos yankis ¿pero tenían que copiar precisamente ese tipo de películas? ¿No podían apuntarse al carro de las adaptaciones de comics y adaptar "Super Lopez" (aprovechando el éxito de Mortadelo y Filemon), "Fanhunter", "Reyes Elfos", "La Odisea", "Blacksad" o "El Capitán Trueno" (que llevamos años esperando)?

Otra opción, que nos haría mucha más falta que más comedias, sería crear una industria modesta pero competente e imaginativa de cine de acción, como han creado en Francia demostrando que se puede hacer escenas de acción emocionantes con presupuestos ajustados (gracias, Luc Besson). Pero no, en España se tira a lo cutre.

Paco Cabezas, director de "Aparecidos" y guionista de "Sexykiller", será el encargado de escribir "Spanish Movie", lo cual promete al menos un mínimo divertimento más allá de la cutrez de la propuesta que dirigirá Javier Ruiz Caldera.

Encuesta Rob Zombie

2009-02-06T05:44:00.000-08:00

Rob Zombie no dejó a nadie indiferente con su debut cinematográfico, "La Casa de los 1000 cadáveres" (o la odias o te encanta).

Pero no pensaba que "Los Renegados del Diablo" tuviera tantos adeptos, a mi parecer merecidos.

Y aunque el rodaje de "Halloween: El Origen" fué una desagradable noticia, no se me ocurre un director mejor para intentar llevarla a buen puerto, desgraciadamente, el buque se hundió antes de llegar a cualquier puerto, bueno o malo.

Encuesta "Evil Dead"

2009-01-30T06:37:00.000-08:00

"El Ejercito de las Tinieblas", que alegria , que alborozo.

Sin duda alguna la más divertida y menos terrorífica de la trilogía, con gran espíritu de aventura y grandes efectos especiales en stopmotion deudores del mejor Ray Harryhausen.

Tal vez "Posesión Infernal" sea la película más redonda, pero la complicidad que "El Ejercito de las Tinieblas" crea con el espectador es increiblemente inusual, convirtiéndole en fiel escudero de las desventuras de su inpropio caballero y su cruzada por regresar a casa.

Alfred Hitchcock Presenta

2009-01-28T06:12:00.000-08:00

Cualquier fan del terror y el supense recordará esta serie de televisión apadrinada por el incomparable Alfred Hitchcock. En ella, el amigo Alfred nos presenta pequeños relatos de suspense entretenidos, imaginativos e incluso enfermizos; todo acompañado de un sentido del humor muy negro y bastante mal intencionado (aunque elegante).

El 2 de Octubre de 1955 fue la primera vez que pudo verse la, ya mítica, imagen a contraluz de Hitchcock con la que comienza la serie, además de su reconocible banda sonora (la inolvidable Funeral March of a Marionette de Charles Gounod). La serie se extendería 14 temporadas repartidas entre la CBS y la NBC; en un principio con una duración de 30 minutos por programa las 7 primeras temporadas y una hora de la 8ª a la 10ª, donde se rebautizó el programa como "The Alfred Hitchcock Hour". Las temporadas siguientes corresponderían a la actualización de 1985 "The New Alfred Hitchcock Presents", donde se usaron las mismas presentaciones protagonizadas por Hitchcock en la serie original, pero coloreadas, y donde se adaptaron las historias originales y se volvieron a rodar acorde a la época (vamos, que era un remake).

En definitiva, un clásico televisivo por méritos propios y que la revista Time seleccionó como una de las 100 mejores series de la historia. Y un referente constante en nuestra "Cementerio de Historias" (con permiso de "Historias de la Cripta"), por eso mismo, un humilde servidor, se pregunta constantemente si Hitchcock se sentiría alagado por esta iniciativa y qué pensaría sobre nosotros. Y muchas veces, me permito especular con lo que nos diría:

"Dí que sí, Alfredo. ¡Qué grande eres!"

10.000 visitas ¡Gracias a todos!

2009-01-27T05:39:00.000-08:00

El blog ha sobrepasado las 10.000 visitas. Muchísimas gracias a todos los que lo seguís por vuestro apoyo y fidelidad, sin vosotros no sería posible. Esperamos que sigáis ahí y juntos lleguemos a las 20.000.

¡Os queremos, malditos bastardos!

El Dr.Manhattan cumple 10 años

2009-01-26T10:45:00.000-08:00

O los habría cumplido en los 70 como superheroe, si fuera real. Un nuevo vídeo viral de "Watchmen" aparece en la red con un falso noticiario de esa década en la que el Dr. Manhattan se convirtió en parte fundamental del aparato militar estadounidense.

Fijaros bien en la precariedad y estilo visual del vídeo, que consigue atrapar el espíritu de los noticiarios de los 70 a la perfección, pareciendo mentira que se haya hecho hoy en día.

Lo mejor (y lo peor) del 2008

2009-01-25T10:58:00.000-08:00

Bloody-Disgusting ha publicado una lista con las que consideran las mejores y peores películas de terror y fantástico del 2008. La lista no está del todo mal aunque peque de yanqui, pero es curioso ver que el terror está volviendo al tipo de realización e ideas que más triunfaron en los 80.

Lo mejor:

10-Splinter.
9-Rogue. (cocodrilo gigante asesino, muy 80´s)
8-Repo! The Genetic Opera. (original 100%)
7-The Ruins. (no la ví pero ¿raíces asesinas?)
6-The Midnight Meat Train. (seguimos esperándola)
5-Quarantine. (no comment)
4-Vinyan. (¿?)
3-Cloverfield. (idea buena, película mediocre)
2-Let the Right One In. (puta obra maestra, demonios!)
1-Martyrs. (decente decepción)

Y una mención especial para nuestras "Películas para No Dormir", de las que, sin dar nombres, dicen que cuatro son muy buenas (tanto que deberían haber salido en cine), una es normalilla y la otra debería quemarse, me pregunto cuál será esa (aunque me lo imagino). Personalmente coincido con la mitad de la lista, aunque no en esos puestos.

Lo peor:

10-The Strangers.
9-The Happening. (otro excremento de Shyamalan)
8-Mirrors. (esta vez no, Aja)
7-Saw V. (y contando)
6-The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. (mierda de vaca)
5-Prom Night.
4-Shutter. (y la original ya era mala)
3-One Missed Call. (en fin)
2-The X Files: I Want to Believe. (yo también quería creer)
1-House. (no, no se refiere a la serie)

Desde luego es difícil no estar de acuerdo con esta lista de las mayores boñigas del año, cuando no son ideas poco originales son secuelas repetitivas o remakes de películas que ya eran malas.

Arropiero, el vagabundo de la muerte

2009-01-23T10:05:00.000-08:00

Se estrena un documental sobre Manuel Delgado Villegas (El Arropiero), el mayor asesino en serie de la historia de España. Bajo la sospecha de más de 4o asesinatos, el arropiero fue internado de por vida y murió en 1998, tras duras "terapias", sin que se resolvieran muchas dudas sobre su vida y "obra".

El documental que nos llega está escrito y dirigido por Carles Balagué, responsable de "De Madrid a la Luna", "La Casita Blanca" y "Mal de Amores" entre otras.

2 trailers, 2 remakes

2009-01-21T09:24:00.000-08:00

Dos nuevos trailers de dos nuevos (e innecesarios) remakes. Esta vez les ha dado por ultrajarnos con "La Última Casa a la Izquierda", del Wes Craven más salvaje, y "Viernes 13", con uno de los iconos del slasher más amados por los fans: Jason Voorhees.

Hablando de "La Última Casa a la Izquierda", decir que viene producida por el mismo Wes Craven, lo cual da algo de esperanza al proyecto, dado que la última vez que que se dio esta situación fue con el genial remake de "Las Colinas tienen Ojos" de Alexandre Aja. En esta ocasión el encargado de "remakear" la película de Craven será Dennis Iliadis, director de "Hardcore". No sé a vosotros, pero a mí el trailer me parece demasiado "limpio", como menos enfermizo que la original:

Y en el caso de "Viernes 13", poco nuevo que comentar. Otro remake de un icono del terror que nos viene de manos de Michael Bay (alias: BOOM, BANG, EXPLOSION), como el de "La Matanza de Texas" y, al igual que esa, con Marcus Nispel como director. La información que llega de la película la distancia bastante de un remake al uso, al parecer abarcara elementos de las primeras entregas indistintamente, parece que lo describen más como un homenaje a la figura de Jason o un "Voorhees Begins" que una actualización de la primera película.

A título personal diré que tengo ganas de verla, me gusta lo que hizo Marcus Nispel con "La Matanza de Texas", el nivel técnico y el poderío visual de la fotografía parecen muy buenos y el trailer promete machetazos por doquier.

Encuesta Armas

2009-01-20T15:52:00.000-08:00

¡BRRRRAUN!
¡BRRRRAUN!
¡BRRRRAAAAUUUUN!
PO-PO PO-PO PO-PO
¡PUF!

¡Motosierra al poder! ¿Para qué andarse con sutiles y elegantes cuchillos, amariconados guantes de cuchillas o toscos e incivilizados machetes?

Donde esté una salvaje, potente y oxidada motosierra ¡Que se quite lo demás!

Goya 2009: Elucubraciones

2009-01-20T04:49:00.000-08:00

A dos escasas semanas de "la noche del cine español", me gustaría recalcar el falso compromiso de esta ceremonia con su cine, del que tanto se les llena la boca de orgullo al hablar sin siquiera haber visto un cuarto de las películas patrias estrenadas durante el año (que no son tantas) y si las han visto hacen como si no.

Solo así se explica la ausencia en esta edición de películas tan innovadoras dentro de nuestra cinematografía como: "El Rey de la Montaña" o "3 Días".

Con respecto a "El Rey de la Montaña", decir que es una auténtica vergüenza el trato que se le dio desde la finalización de la película, en especial con la distribución, porque el hecho de que una película con una factura tan superior y una temática tan diferente del cine español convencional nos llegara con más de un año de retraso (habiéndose estrenado incluso en Alemania) tiene bemoles. Y para colmo se estrenó en un número ridículo de salas, cosa incomprensible contando con unos actores con tanto tirón como son Leonardo Sbaraglia y María Valverde.

El caso es que ni el gran público pudo disfrutar de esta refrescante apuesta de Gonzalo López-Gallego, ni la academia de cine tampoco, por lo que se ve al no tener ni una sola nominación.

Y el caso de "3 Días" es muy parecido: temática innovadora, apartado técnico poco usual y deficiente distribución. Esta sin embargo, si que ha sido considerada por la academia y la han nominado a los mejores efectos de sonido, como si fuera lo más destacable de la película ¡Ja!

Los únicos que han salido bien parados en esta edición a pesar de su temática puramente creativa, independiente de ese falso "compromiso" que el cine español parece tener que mostrar, son Alex de la Iglesia y Nacho Vigalondo. Más que nada porque son personas cuya creatividad y originalidad les ha convertido en iconos difíciles de ignorar. Fesser también es este tipo de personaje pero, en esta edición desde luego, solo está nominado por la temática "contra-OpusDei" de su película, independientemente de la magnifica calidad de esta.

También resulta molesto el constante "nominar por nominar": porque el director es un viejo conocido, porque la producción de la película ha sido costosa y hay que amortizar como sea, porque la temática es de una ideología política afín a la del "mundillo"... Innumerables razones de poco (o nulo) peso analítico que, por desgracia, son las que marcan la lista de nominados de esta ceremonia año tras año. Solo así se explica las nominaciones de "La Conjura de el Escorial", "Sangre de Mayo", "Solo quiero caminar" o "Los Girasoles Ciegos", que por muy de José Luis Cuerda que sea ¡no gusta! A ver cuando les entra en la cabeza; todos sabíamos que no iba a pasar la preselección de los Oscar ¿Por qué ellos no?

Para terminar, comentar la indignante prostitución que ha sufrido nuestro querido "cabezón" viendo su ceremonia invadida por sospechosas irregularidades cuya finalidad no es otra que la de intentar engañar al público para que suba la audiencia. ¿Por qué sino nominar a Benicio del Toro por interpretar al "Che" en una coproducción que lo único que tiene de española es que se vieron en la necesidad de rodar en España porque en Cuba no les dejaban? ¿Por qué nominar a "El Caballero Oscuro" a mejor película europea por Reino Unido estando "El niño del Pijama de Rayas" por ese país? ¿Por qué entregar a Jess Franco el Goya de Honor habiendo sido siempre ninguneado y despreciado por la industria y academia española?

Eso es lo único que me viene a la cabeza cuando leo las nominaciones año tras año y, por supuesto, cuando veo la ceremonia: "¿POR QUÉ?"

Resident Evil Degeneration

2009-01-19T04:22:00.000-08:00

Esta semana llegará en dvd la película de animación 3D de este popular videojuego. Sin Milla Jovovich, sin Paul W. Anderson y sin, en general, todo lo que infectó las anteriores adaptaciones de este genial "survival horror".Fijaros que la he llamado "película" y no "adaptación", ya que no adapta nada de lo visto hasta ahora en los videojuegos sino que, como hacía "Final Fantasy: Advent Children", completa lo que ya hemos visto con nuevo material.

¡Pero no preocuparse! Porque Capcom ha tomado parte personalmente en esta película y eso nos asegura una conexión total con el videojuego y su espíritu.

Después de que la animación 3D nos regalara la vista con juguetes parlantes, monstruos de la infancia, hormigas socialistas, ogros verdes y robot auto-depresivos; ya iba siendo hora de ver a nuestros bien amados zombis devora-cerebros representados en este tipo de cine. A continuación os dejo el trailer para que vayáis abriendo boca:

Entrevista a Nacho Vigalondo

2009-01-15T11:04:00.000-08:00

¡Por fín! Solo para vuestros ojos y de la mano de vuestros amigos de CEMENTERIO DE HISTORIAS: la entrevista a Nacho Vigalondo. Nueve minutos de buen rollo y sentido del humor donde Vigalondo se enfrenta a la más bizarra entrevista que jamás le han hecho:

Nuevo spot y poster de la MZM´09

2009-01-14T13:53:00.000-08:00

Ya podemos disfrutar de los nuevos spot y poster de la MARCHA ZOMBI 2009 que tendrá lugar el 7 de Febrero. Recordad que la alegría de este día es doble porque, además de reivindicar nuestro orgullo como zombis, homenajeamos a nuestro padre cinematográfico George A. Romero, nacido el 4 de Febrero de 1940.

Con unos sugerentes 69 años y más de 30 dedicándose al cine de terror, Romero se convertirá, por mérito propio, en uno de los pocos clásicos del cine de terror que sigue con un estilo propio y atemporal (por no decir "vivo").

Seguid atentos a este evento organizado por nuestros amigos de LKM (La Kasa del Maquillaje). Podéis informaros más en:
www.marchazombi.es
www.lkm.com.es

El Terror Polvoriento

2009-01-14T05:41:00.000-08:00

Si algo marcó el cine de terror de los 70 (sobretodo el estadounidense) fue el polvo y la suciedad. Películas como "La Matanza de Texas" o "Las Colinas tienen Ojos" son grandes exponentes de esta tendencia, no solo definida por la sucia polvareda de sus emplazamientos sino por planteles de secundarios que representaban lo más oscuro y recóndito de la cultura rural americana con el consabido miedo, desconocimiento e ideas preconcebidas que la cosmopolita gente de ciudad tiene sobre la gente "de pueblo": toscos, duros, cerrados, sucios, paletos...

Ese miedo, mezclado con los más carnavalescos personajes que la cultura freak dejó grabado en el subconsciente del país, dan lugar a una visión del mundo rural aterradora y llena de desesperanza donde sus habitantes, auténticos párias marginados por el mundo y olvidados por los que les convirtieron, solo encuentran consuelo a su ira torturando todo cuanto entra en sus dominios y representa esa sociedad que los destruyó y olvidó.

Una sociedad que abusó de los medios rurales mediante prácticas ecónomicas desleales para exprimir sus recursos al máximo y, una vez explotados, abandonarlos por completo convirtiéndolos en tristes pueblos fantasma dónde solo los más tercos se quedaban hasta el fin de sus días.

La fiebre del oro, la del oro "negro", la minería en general y la industrialización masiva, propiciaron la aparición de pueblos contruidos por y para la explotación de un solo bien o negocio sin la preocupación de que el susodicho pudiera llegar a su fin algún día. Pero como la historia a demostrado más de una y diez veces, todo llega a su fin: los pozos se secan, las cosechas se mueren, los negocios quiebran y solo quedan los poderosos, que arrastran su ambición hasta otro lugar que explotar en un intento inútil por saciar lo insaciable. Y una vez que se marchan, atrás solo queda el odio y la pobreza de la gente que no pudo (o quiso) marcharse.

Es en ese odio en el que se apoyaba el terror de los 70, tal vez como respuesta a la crisis socio-económica en la que el país se veía sumida por sus conflictos políticos nacionales e internacionales. Una situación preocupantemente parecida a la situación que sufre actualmente en esta primera década del siglo 21.

Una situación cuyas repercusiones se sufren a nivel mundial (gracias a la banagloriada globalización) y que se refleja en el nuevo cine de terror europeo: Martyrs, Alta Tensión, Rec, Los Abandonados, Rovdyr, Bosque de Sombras... Y en el caso de Estados Unidos, en las "sucias" manos de Rob Zombie.

Encuesta Slasher

2009-01-13T07:35:00.000-08:00

Freddy. Cómo no. Carisma, cuchillas y humor negro. ¿Qué más se le puede pedir a un monstruo?

Chucky en segundo lugar, seguramente por tener una personalidad parecida a la de Freddy: Carisma, un cuchillo y humor negro.

Y es que por mucho que gusten Michael Myers o Jason Voorhees, son unos sosos. ¿Qué le cuesta a Jason parar un momento de dar machetazos y contarnos un chiste?: "¿Saben aquel que diú?" ¡ZASCA! ¡Machetazo!

La Rebelión de los Licántropos

2009-01-08T06:34:00.000-08:00

Ese es el título (o coletilla) que tendrá la tercera parte de Underworld, esa película de acción neogótica que cosechó un inesperado éxito con su guerra licántropo-vampírica hará unos años. Esta vez, sin embargo, se relatarán los hechos que dieron lugar a los acontecimientos de la primera parte (sí, es una precuela, que originales ¿verdad?). La gracía está en que podremos ver las denominadas "Edades Oscuras", cuando la guerra entre ambas especies dió comienzo.

Kate Beckinsale y Scott Speedman no repiten pero sí lo harán Michael Sheen como Lucius y Billy Nighy como Viktor. Rhona Mitra hará las veces de vampira-sexy-seria-partebocas.

Encuesta falsos trailers

2009-01-03T12:21:00.000-08:00

Bueno, "Machete" for President obviamente. No tenía ninguna duda al respecto, aunque creí que le seguiría más de cerca "Thanksgiving" que "Werewolf women of the SS" pero Rob Zombie mola, qué le vamos a hacer... ¡Viva el terror polvoriento!

DUSTY TERROR FOREVER!!

Irregularidades por resacas varias

2009-01-02T06:32:00.000-08:00

Durante el periodo vacacional el blog no ha tenido mucha actividad, espero que lo entendáis. Actos sociales, familiares, prisas, compras, resacas, asuntos engorrosos varios le dejan a uno sin fuerzas ni ideas para actualizar tan amenudo como querría. Pero no os preocupéis, se volverá a coger el ritmo después de "reyes".

Para finalizar, un apunte: Tanta mierda que suelta la gente contra la religión pero nadie quiere que nos quiten las fiestas que gracias a ellas tenemos.

A TRABAJAR TODOS EN NAVIDAD ¡CAGO EN LA OSTIA!

Demolition Man 2

2008-12-28T08:18:00.000-08:00

Tras el éxito alcanzado por los retornos de Rocky y Rambo, Stallone confirma que dedicará los próximos años a continuar los clásicos de su filmografía, viendo en los próximos años: Máximo Riesgo 2 (el teleférico de la muerte), Tango y Cash 2 (todo por la cash), Cobra 2 (y quédate la vuelta)...

Pero en un futuro inmediato, la que podremos ver será "Demolition Man 2: El Secreto de las 3 Conchas". Donde podremos ver el viaje que John Spartan se ve obligado a hacer, tras 15 años limpiándose el culo con la mano, para conseguir descifrar el secreto de las 3 conchas que hay sobre la repisa del baño. Spartan tendrá que adentrarse en la selva Amazónica para encontrar al creador del infernal artefacto y que le explique como usarlo antes de que su infección de colon, provocada por tantos años de deficiente limpieza anal, acabe con su vida.

Sandra Bullock no recuperará su personaje, el cual habrá muerto antes de poder explicarle a Spartan el uso de las conchas. Pero el que volverá será Wesley Snipes, interpretando de nuevo a Simon Phoenix, que esta vez se verá reencarnado en un pegote de mierda en el culo de Spartan que intentará infectarlo hasta la muerte.

Imago Mortis

2008-12-27T03:25:00.000-08:00

Da gusto ver que el buen estado del cine de terror español empieza a fomentar coproducciones con otros países que en su día también fueron importantes para el fantástico. Una de las últimas es esta coproducción entre España e Italia: "Imago Mortis". En ella, unos estudiantes de cine descubren que en su instituto se realizan experimentos con los que recuperar la última imagen de las retinas de un muerto.

Os cuelgo el trailer para que lo veáis, a ver si os llama tanto la atención como a mi.

Como curiosidad, deciros que en el guión participó Luiso Berdejo, coguionista de REC y del que pronto veremos "The New Daughter", su opera prima realizada en Hollywood y con Kevin Costner como protagonista ¡Ahí es nada!

Terror Navideño

2008-12-25T10:11:00.000-08:00

La Navidad es uno de los momentos más aterradores del año y, muestra de ello, tenemos una buena cantidad de películas de terror ambientadas en estas fechas. Las fiestas y los compromisos sociales/familiares/afectivos ya son suficientemente aterradores como para que encima te ataque un loco con un hacha o un bichejo verde te joda la instalación eléctrica de la casa.

A continuación recordaré algunas películas de género fántastico y de terror que se han convertido ya en un clásico de este surrealista subgénero:

1-Pesadilla Antes de Navidad

¿Qué hay que decir de esta película que no se haya dicho ya? Creo que nada. Humor, ternura y canciones entre monstruos de pesadilla.

2-Gremlins

Otro cásico que no necesita presentación. Bichejos cabrones destrozando todo lo que pillan a su paso y haciendo la vida imposible a todo el mundo. Una metáfora de la conducta infantil en estas fechas.

3-Black Christmas (1974)

Un slasher ya clásico entre los amantes del género. Las chicas de una residencia se preparan para las fiestas y comienzan a recibir llamadas perturbadoras, después una de ellas desaparece.

4-Game Over (1989)

Esta película es una locura. De hecho, me dejó bastante impactado (traumatizado) en su día. En ella, un niño se ve obligado a enfrentarse a un asesino disfrazado de Papá Noel que se cuela en su casa una noche que sus padres no están.

La "guerra" que se monta entre el niño y "Papá Noel" es brutal.

Estreno de "Prime Time"

2008-12-23T02:37:00.000-08:00

Esta semana se estrena, por fin, la película de Luís Calvo "Prime Time". Una original propuesta que nos demuestra hasta que punto podría evolucionar el actual estado de morbo y mezquindad que reina en la televisión, proponiéndonos ser participes de un cruel "Gran Hermano" en el que sus participantes han sido secuestrados y obligados a participar, poniendo sus destinos en manos del público.

Los que siguierais los partes de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián recordaréis que me abstuve de criticar la película por todas las molestias que esta creó en mi persona y en el resto del público asistente, además, poco bueno tenía que decir de ella.

No voy a intentar venderos la película por el mero hecho de ser española, a mí nadie me paga, así que no tengo porqué, pero tampoco os pienso decir que no vayáis a verla. Solo os diré la verdad, lo que a mí, personalmente, me pareció: una idea de partida interesante, simplemente eso, una "idea" interesante.

El resto descubrirlo por vosotros mismos si os apetece. Yo no pienso avivar las llamas del odio.

Aquí tenéis el trailer:

Vigalondo nominado al Goya

2008-12-19T14:20:00.000-08:00

Nacho Vigalondo ha sido nominado al Goya al mejor director novel por "Los Cronocrimenes". Aunque no supone una sorpresa, aquí el abajo firmante, no estaba del todo convencido de que la Academia le echara el ojo a este singular director, ya sabéis como son "los entendidos".

Afortunadamente han sabido valorar la original propuesta que supone "Los Cronocrimenes" en una cinematografía que, si bien tiene temporadas en las que el cine de terror y fantástico goza de buena salud, siempre deja de lado la ciencia ficción.

De todas formas, este año los Goya van a resultar un poco... extraños. A la nominación de Vigalondo hay que añadir la de Benicio del Toro como actor protagonista por "Che. El argentino", película también nominada a mejor guión adaptado y mejor música original por Alberto Iglesias (grande él) y otras tantas nominaciones; "El Caballero Oscuro" como mejor película europea por Reino Unido, cuando ya está "El Niño del Pijama de Rayas" nominada por este país. Goya de honor a Jess Franco...

En fin, que va a ser una edición curiosa, veremos en qué queda. Aunque un servidor opina que a alguien le sentó mal la tortilla de setas (y es que la tortilla rusa nunca trae nada bueno).

Life and times of Jess Franco

2008-12-19T04:16:00.000-08:00

Desde que saltó la noticia de que iban a entregar el Goya de Honor a Jess Franco, he vuelto a retomar el interés por saber más de este grande del cine libre, el cine sin barreras, sin censuras, sin obligaciones hacia nadie salvo hacia uno mismo y su propia creatividad.

No es que me hubiese olvidado del tito Jess (eso es imposible), pero hay temporadas en las que me encuentro más activo buscando información y películas de su prolífica carrera. Y ahora estoy activo, busco nuevo material, nuevas películas... Pero lo que nunca me esperaba encontrar era esto: "Life and Times of Jess Franco". ¡¡UN DOCUMENTAL SOBRE EL TITO JESS!!

Aquí el avance:

La verdad es que tiene una pinta divertidísima, además de mostrarnos no solo la faceta laboral de Jess sino también su faceta humana. A ver si llega pronto este documental. Por cierto, gran frase publicitaria la de:

"EL DIRECTOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO"

-El Vaticano-

Marcha Zombi 2009

2008-12-17T04:23:00.000-08:00

Nuestros amigos de LKM (La Kasa del Maquillaje) ya están preparando con gran esfuerzo, ilusión y dedicación, la marcha zombi del 2009. Y aprovechamos desde aquí para animaros a todos a que, el próximo 7 de FEBRERO, celebréis el cumpleaños de George A. Romero (que cae por esas fechas) de la mejor forma posible:

¡¡Convertidos en zombis y aterrorizando la capital con varios centenares de compañeros no muertos!!

Cada año se doblan el número de no muertos asistentes, así que esperamos que os animéis y ese incremento continúe año tras año hasta que Madrid se convierta en CAPITAL ZOMBI DEL MUNDO. De momento, disfrutad del video de convocatoria y comenzad a pensar vuestro zombi personaje:

Más información en: www.marchazombi.es

Video musical de "No Profanar..."

2008-12-16T05:30:00.000-08:00

Por las bastas praderas videográficas del Youtube, nos encontramos con este montaje musical de la película "No Profanar el Sueño de los Muertos", mítico film de Jorge Grau que se ha convertido por méritos propios en una de las mejores películas de zombis jamás realizadas y en la que participa (como no) nuestro enterrador favorito: JOSÉ LIFANTE.

La música: Cream. Tales of the Brave Ullysses.

El usuario que ha realizado el video responde al nombre de SUSTOVISION y tiene el canal lleno de videos musicales sobre terror bastante curiosos, desde clásicos como "No Profanar..." o "En la Boca del Miedo", hasta películas más recientes como "Horizonte Final".

Luz verde para Freddy

2008-12-15T07:27:00.000-08:00

La buena respuesta que han tenido los primeros pases del remake de "Viernes 13" ha provocado que Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form decidieran seguir adelante con la "actualización" de "Pesadilla en Elm Street" y comenzarán a rodarla en primavera.

Dentro de lo "malo" que supone el remake de otro estandarte de la cultura pop contemporanea, agrada saber que el encargado de escribir el guión sea Wesley Strick, responsable del guión de "El Cabo del Miedo". Sabiendo eso y tragándose la mala sangre que crea el ser consciente de que se trata de un remake (y es que muchos no lo son a menos que se lo digan), en ese caso podemos esperar una película decente.

Sin embargo hay algo que hará mucho daño a esta película, y es que... ¡¡ROBERT ENGLUND NO SERÁ FREDDY!! Eso va a hacerle mucho daño a los fans y a la propia película. Pues será difícil que los seguidores de la saga acepten a estas alturas a un nuevo Krueger, aunque sea alguien tan carismático y con talento como Billy Bob Thorton, que se rumorea que es uno de los candidatos a encarnar al loco de las cuchillas que tanto amamos.

Encuesta Hombres Lobo

2008-12-11T04:31:00.000-08:00

And the winner is... (redoble) ¡Paul Naschy! Él es el mejor licántropo... u hombre lobo para los de la LOGSE... (¡tu-tu-pá!)

Al principio estuvo reñida la cosa entre él y Jack Nicholson, normal, es un gran actor que parece tener la cara de lobo de serie. Pero al final han pesado más las numerosas encarnaciones que Naschy realizó del licántropo Waldemar Daninsky que el buen papel (aunque único) de Nicholson como hombre lobo.

Aunque estoy bastante de acuerdo con el resultado, me da pena por Lon Channey Jr., pues creo que no tuvo más votos porque la gente no lo recuerda. Los fans le han olvidado como a un chucho en una gasolinera o, en este caso, como a un lobo en una gasolinera hayá dónde Cristo perdió el mechero.

Dragonball ¿Evolution? (trailer)

2008-12-10T09:23:00.000-08:00

Después de años mareando a los fans con una posible adaptación de la serie de anime más importante de todos los tiempos, al final fue la FOX quien se atrevió a ello y decidió afrontar el reto con una inimaginable ingesta de alcohol y drogas. Solo así se explica la cantidad de decisiones estúpidas tomadas durante la producción de esta esperadísima adaptación.

Primero, el poner detrás de las cámaras a un director tan limitado (por usar un eufemismo) como James Wong, denota poco interés en que la película salga bien. Y es que esperar que el director de esa mediocre (aunque graciosa) película de terror adolescente "Destino Final", afronte semejante proyecto es algo que no cabe en cabeza alguna.

Alguno tal vez piense "lo mismo pensaron de Peter Jackson con "El Señor de los Anillos". No. No es lo mismo. Peter Jackson había dirigido el doble de películas que Wong y hacía gala de un estilo, cuanto menos, curioso y original. Cosa que Wong no, se trata de un director plano y sin personalidad cuya primera película es resultona y cuya segunda es horrenda. Me refiero a "El Único", una película que demostró que a Wong ni siquiera se le da bien rodar artes marciales.

Entonces, yo me pregunto ¿Si su filmografía es mediocre (por no decir mala), su estilo es inexistente y no sabe rodar acción? ¿¡PARA QUÉ COJONES LO COGES!? ¿¡QUÉ COÑO ESPERAS QUE HAGA!?

Pues algo como esto:

"Cuanto Sol Hace"

2008-12-10T04:52:00.000-08:00

Si ya me gustó poco "Casino Royale" como película de Bond, esta me ha parecido una total perdida de tiempo, un despropósito poco original que no sabe el paso que debe dar a partir de lo ocurrido en la anterior y se dedica a la más simple continuación al estilo serial televisivo.

SPOILERS
SPOILERS
SPOILERS

La primera tontería que me molestó fué la ausencia, tras el prólogo, de la clásica imágen de Bond disparando a cámara y esta llenándose de sangre. Que luego resulta que la ponen al final de la película ¿a qué fin? Pues se me ocurre que eso puede significar que ya, tras lo ocurrido en "Casino Royale" y "Quantum of Solace", Bond es el Bond que conocemos y podremos disfrutarlo en la siguiente continuación. Pero eso es una especulación mía a santo de explicar la tontería de no poner esa clásica imagen en donde ha estado durante más de una veintena de películas, aunque también puede ser que simplemente sea por dejadez o por tocar los cojones.

La canción por su parte está bien pero tampoco llama demasiado la atención, de hecho le falta gancho, aunque las imágenes están bien dado que volvieron a los clásico fondos de mujeres de toda la vida. Pues eso, bien pero mediocre.

Daniel Craig sigue siendo el Bond más bruto, poco inteligente, poco elegante y huevon de cuantos ha habido. Por una extraña razón, Bond se pasa la película robando ropa a la gente ¿?

En ningún momento se paran a hablar del "malvado" plan de Dominic Greene, que además es uno de los peores villanos que ha dado la saga, soso a más no poder. Descubrimos el plan entre saltos y explosiones, y Bond parece entenderlo todo por ciencia infusa, sin pruebas realmente palpables, de hecho la mayoría de sus descubrimientos son por el clásico método de "me l´a contao un colega".

Y la chica Bond, de chica Bond no tiene nada; y no, las chicas Bond no son meros objetos sexuales. Olga Kurylenko además nos acaba de perfilar la imagen de portero de discoteca del nuevo Bond con su apariencia de Jenny de polígono que habla con la boca torcida y mantiene una expresión de constante ebriedad que parece que en cualquier momento romperá a gritar: ¡Viva el ejcalibur!

Y qué decir de las escenas de acción. La primera persecución que abre la película es genial y la persecución por los tejados que le sigue tiene algunos de los mejores planos del último cine de acción. Pero el resto son largas y aburridas. Como la batalla aérea en la que Olga y Craig se ven envueltos, innecesarea y aburrida, cuyo único interés es el salto en paracaídas.

El único momento 100% Bond de la película resulta ser una copia (disfrazada de homenaje) de la clásica mujer pintada de oro de "Goldfinger", solo que en este caso lo hacen con petroleo, cuando después descubrimos que todo el asunto no tiene nada que ver con el petroleo sino con el agua ¿?

Para colmo, las clásicas frases de Bond han sido olvidadas, al igual que en "Casino Royale", el clásico momento Bond de "el villano me ha atrapado" tampoco sucede y toda la película acaba siendo una excusa para que Bond supere lo de su mujer.

FIN DE SPOILERS
FIN DE SPOILERS
FIN DE SPOILERS

En definitiva, una mediocre película de acción, porque una película de acción no es solo espectaculares efectos, también es equilibrio, originalidad y ritmo en la acción, cosa que esta carece en casi el 70% de ellas. Y como película de Bond, horrible.

Lo mejor: La persecución inicial, el copia-plagio-homenaje a "Goldfinger" y el plan de Greene, que racionalmente hablando, es bastante creible a la par que malvado (pero como no se paran a mostrarlo).

Lo peor: Olga Kurylenko, Daniel Craig, el personaje de Dominic Greene y sus secuaces (uno con peluquín), el guión, los injertos en las escenas de acción para alargar su duración...

Avance de la entrevista a Nacho Vigalondo

2008-12-06T13:49:00.000-08:00

"Cementerio de Historias" se complace en presentar la entrevista más esperada del año: ¡¡La entrevista a Nacho Vigalondo!!

El director de "Los Cronocrimenes" hace un hueco en su apretada agenda y dedica una entrevista de media hora al equipo de la serie, dándonos todo su apoyo y desvelándonos los secretos, truquillos y entresijos del mundo del cine en general, y de su singular mente en particular.

Consejos para futuros cineastas, análisis del estado actual del cine en España, posibilidades de las nuevas plataformas digitales, el LP de "Me huele el pito a canela"... Todo esto y más, en la entrevista más bizarra jamás realizada a un director.

¡¡PROXIMAMENTE EN "CEMENTERIODEHISTORIAS.COM"!!

Por el momento, disfrutad de este avance de la mano de vuestro humilde anfitrión, "futuros inquilinos". ¡¡BWAAHAHAHAHAHAAAAA!!

Remake de "Están Vivos" ...anda que...

2008-12-04T13:39:00.000-08:00

Pues sí, otro remake de un clásico de John Carpenter. Vale que estamos en época de crisis y hacer remakes es la mejor forma de asegurarte un público que pague la entrada, pero esto es ridículo. ¿Cuántos yates les quedan por pagar a los productores de Hollywood?

Los anteriores remakes de Carpenter no tuvieron muy buena acogida: "Terror en la Niebla" y "Asalto al Distrito 13" fueron horribles remakes precisamente porque carecían de lo más importante de las originales, un director con talento y recursos. Y aunque "Halloween: el Origen" tuvo mejor suerte gracias al personal y sucio toque de Rob Zombie (y a que es un icono del terror contemporaneo), tampoco aportó nada.

Pocos remakes mejoran las películas originales o actualizan el mensaje de manera racional e interesante para hacerlo comprensible o interesante al público actual. Seguramente, en los últimos años la única que lo consiguió fue "El Amanecer de los Muertos" de Zack Snyder, que decidió olvidar el mensaje contraconsumista de la original para centrarse más en el sufrimiento personal que un inminente fin del mundo puede provocar en la mente de las personas; muy buen cambio dado que criticar el consumismo a estas alturas sería una tontería.

Precisamente eso es lo que es "Están Vivos", una crítica al capitalismo, al consumismo exacerbado y al control de las grandes empresas. Cosas solo comprensibles en el contexto histórico de la película y que intentar actualizar o amoldar al nuevo milenio, sería una perdida de tiempo. Y si le quitas eso, la película pierde todo su interés, así que ¿qué va a ser? ¿nos olvidamos de actualizar el mensaje y nos quedamos con una película caduca y anticuada? ¿o le quitamos todo mensaje y lo convertimos en la adaptación no oficial del "Space Invaders"?

Señores... ya que hacen remakes, al menos haganlos con sentido. Que no todo se puede rehacer.

Sé que aún no he contado nada sobre el proyecto: productores, director, actores... Pero es que no me apetece. Como ya he dicho, el leit motiv de esta película estaría totalmente caduco hoy en día, así que, ved la original, disfrutad del acertadao discurso hecho para su época y olvidad que se prepara un remake.

Lo mismo que con "Ultimátum a la Tierra" ¡Dios! ¿Pero cuándo aprenderán? ¡¡LOS CLÁSICOS NO SE TOCAN, CABRONES!!

Encuesta Drácula

2008-12-03T13:09:00.000-08:00

Ha estado muy reñido pero, al final, Bela Lugosi se alza con el título de "mejor Drácula".

La verdad es que era difícil: el carisma de Christopher Lee o el hipnotismo de Lugosi. Ambos fueron inigualables personificaciones del más famoso Conde transilvano y resulta complicado decidir quién lo hizo mejor, así que la decisión se basaba en el gusto personal de cada votante.

Eso sí. Una lástima lo de Gary Oldman... No es que lo hiciera mal ¡ni mucho menos! Lo que pasa es que resultó una interpretación menos mítica y, la mayoría de las veces, recordada solo por su maquillaje y caracterización. Digamos que, no transmitia el mismo aura que Lugosi y Lee.

INTRO de la serie

2008-12-02T05:29:00.000-08:00

Ya podéis disfrutar de la intro de "Cementerio de Historias". En ella podréis ver por fín a nuestro venerable José Lifante en su papel de Enterrador y seguir disfrutando de la canción "Pensamientos Fúnebres" que tan amablemente nos cedió el grupo Koma. Esperamos que os guste.

Un siniestro cementerio, un fantasmagórico enterrador y música de Koma ¿Qué más se le puede pedir a una serie?

Divisa resucita los clásicos

2008-12-01T06:39:00.000-08:00

La distribuidora Divisa reedita algunos de los clásicos del terror español y lo hace a un precio bastante competitivo y asequible: 11,95 euros.

Es de agradecer, y mucho, que aún haya distribuidoras que se dediquen a no dejar que nuestro cine caiga en el olvido.

Gracias a Divisa podemos volver a disfrutar de películas como:

-No Profanar el Sueño de los Muertos
-El Proceso de las Brujas
-El Conde Drácula
-Las Vampiras
-Drácula contra Frankenstein
-Angustia
-La Noche de Walpurgis
-La Noche del Terror Ciego
-La Tumba de los Muertos Vivientes
-Doctor Jekyll y el Hombre Lobo

Para variar, en la lista encontramos varias películas del mítico (y futuro Goya de honor) Jess Franco. Era innevitable.

Friki Films dvds

2008-11-29T05:50:00.000-08:00

Friki Films es una nueva distribuidora de dvds que centrará su actividad en películas de difícil distribución. Películas que por una razón u otra pierden la oportunidad de llegar al gran público, ya sea por su estilo, polémica, bizarrismo o simplemente presupuesto (serie b/z). Una gran iniciativa que espera ayudar a muchos jóvenes valientes que rodaron sus propios largometrajes con los pocos medios que pudieron conseguir.

Friki Films inicia su andadura en diciembre con dos largometrajes que demuestran claramente las intenciones de la distribuidora.

El primero será "Hobby" de Ciro Altabás, un documental sobre los hobbys, y sobretodo los videojuegos, centrado en la salida al mercado de la Wii en Japón. Todo en clave de humor que se podría resumir perfectamente en la frase que aparece en el trailer como parte de una crítica de "El País": "Una divertida y, a ratos, muy ingeniosa reivindicación del frikismo en plan religión mundial".

A continuación os dejo el trailer para que veáis que, como dice su eslogan, "fueron a Japón a conocer el significado de Nintendo y se encontraron mucho pero que mucho más".

El segundo largometraje de la distribuidora es el que mejor muestra la intención "friki" de Friki Films. Se trata de una de esas mezclas de géneros tan dispares cuya mera idea ya le negaría un hueco en la cinematografía nacional, y más aún habiéndose rodado con medios precarios pero mucha ilusión. Se trata de: "Real Zombi Revolver" de Adrián Cardona.

La película de Cardona es un zombi-western que parece beber de fuentes tan dispares como el cine de Leone, "Posesión Infernal" y la tetralogía templaria de Ossorio; al menos eso parece por su divertido, y lleno de acción, trailer.

El cine de Kawajiri

2008-11-26T13:52:00.000-08:00

Tras ver por vigesimocuarta vez "Vampire Hunter D: Bloodlust" pero esta vez en cine, gracias a la retrospectiva sobre el anime realizada en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Me he propuesto hacer un pequeño recorrido por la filmografía de uno de los más grandes directores de animación que ha dado la industria japonesa: Yoshiaki Kawajiri.

Nacido en Yokohama el 18 de noviembre de 1950, su primer trabajo fue como animador en Mushi Production Animation hasta 1972, entonces se unió al estudio Madhouse y comenzó de verdad su carrera tras dirigir, junto a Kazuyuki Hirokawa, el clásico "SF Shinseiki Lensman" de 1984.

Pero sería su segunda película la que le convertiría en un autor de culto internacional: "Yôjû Toshi" (Wicked City, 1987).

Una historia sobre humanos y demonios cuyas realidades viven en paz gracias a un tratado que se ve amenazado. Sangre, monstruos y erotismo se dan la mano bajo los diseños que acabarían por convertirse en el sello de Kawajiri junto con su uso de los recursos narrativos de la animación: planos imposibles, movimientos de cámara adrenalínicos, cámara lenta y fondos parpadenates no recomendables para epilepticos. Una cult movie en toda regla.

En el 87 se dedicó a dirigir la serie de tv de "Lensman: kozumôsu no daisensô" y el segmento "The Running Man" para la interesante trilogía de cortos "Meykiû monogatari" junto al archiconocido Katsuhiro Otomo (Akira) y Rintaro (Galaxy Express 999). El año siguiente, 1988, dirigiría "Makaitoshi Shinjuku" (Demon City Shinjuku), una descafeinada versión de "Wicked City" que no consiguió ser ni tan oscura, ni tan intensa, ni tan gore como aquella.

Afortunadamente, tras ese traspiés, en 1989 sacó adelante la adaptación de una interesante obra del mangaka underground: Buichi Terasawa. El manga en cuestión era "Goku Midnight Eye" y trataba la historia de un detective privado que tiene un dispositivo en su ojo izquierdo que lo conecta a todos los aparatos electrónicos del mundo, posibilitandole poner en marcha un coche, obtener información directa de la red o disparar todos los misiles nucleares del mundo. Un gran manga que parecía hecho para que lo dirigiera Karajiri. Después aparecería "Cyber city Oedo 808" (1990) que se ha convertido en una de sus películas más desconocidas, no sé si por falta de distribución o por poca calidad porque, al igual que muchos a los que he preguntado, no la he visto.

Tres años tardaría en sacar su siguiente trabajo, tiempo que le merecería la pena pues se convirtió en su película más conocida y recordada: "Jûbei Ninpûchô" (Ninja Scroll, 1993).

Una orgía de sangre entre clanes ninja que volvía a recuperar el increíble ritmo de "Wicked City" y lo elevaba a la décima potencia mientras seguía ofreciendo un escalofriante retrato de los demonios del subconsciente y de la cultura japonesa. La gran repercusión de "Ninja Scroll" le volvió a subir al trono del anime de culto pero creó una legión de fans que no aceptaron que quisiera desmarcarse de tanta sangre, a pesar de que sus películas seguían siendo interesantes y maduras.

Como demuestra su fragmento de la película "The Cockpit" (1994). Tres relatos sobre pilotos de la Segunda Guerra Mundial de los que Kawajiri dirigión el segmento 1, que trataba sobre un piloto alemán que debe escoltar un bombardero de secreto cargamento. Los otros dos segmentos, de Takashi Imanishi y Ryôsuke Takahashi, trataban sobre un piloto kamikaze que falla en su ataque pero se empeña en cumplir su misión, y sobre dos pilotos que intentan llegar a una base aérea para cumplir una promesa. Un interesante trabajo que, como era de esperar, poca gente recuerda.

Dos años después dirigiría "Tetsuwan Birdy" (Birdy the Mighty, 1996), la historia de Tsutomi, un chico adolescente que tras ser asesinado accidentalmente por un mienbro de la Federación, sobrevive compartiendo cuerpo con una agente especial llamada Birdy que debe cazar a un peligroso criminal mientras Tsutomi intenta llevar una vida normal. Otro gran divertimento que el fan de Kawajiri obvió, seguramente por su estilo, más colorista y cómico de lo habitual en el director.

Como ya pasó con "Ninja Scroll", tuvieron que pasar unos años para que Kawajiri volviera a llamar la atención del público de forma contundente, cuatro para ser exactos. En el 2000 aparece "Vampire Hunter D: Bloodlust", una fantasía de ciencia ficción gótica y de coproducción estadounidense que supuso uno de lo mayores éxitos internacionales de la carrera de Kawajiri gracias a su gran distribución.

"Vampire Hunter" no solo se reconcilió con los fans de su cine más duro (aunque le acusaran de venderse y "amariconarse" ante los yankis) sino que realizó una película de preciosa factura técnica y carismáticos personajes que se veía apoyada por una de las mejores bandas sonoras que se han visto nunca en un anime. La película usa los diseños de personajes más característicos de Kawajiri y sus recursos como director, consiguiendo una película con un ritmo mejor que el de la tan vanagloriada "Ninja Scroll" y una historia con muchos más matices. "Vampire Hunter" es superior a esa sangrienta batalla ninja en muchos aspectos a pesar de su falta de sangre y rabiosamente violenta realización, pero su falta de gore lo compensa con un abanico de criaturas de impecable diseño y carisma.

Los años siguientes Kawajiri dirigió la película "X: Yochou" y episodios de la serie "X", basados ambos trabajos en la obra de Clamp. Sacó adelante la serie de "Ninja Scroll" y escribió el guión de "Azumi 2: Death or Love". Pero por lo que más se le conoció en esa época fue por dirigir el segmento "Program" de los "Animatrix", cosa curiosa porque es imposible ver "The Matrix" sin que venga a la cabeza la forma de hacer cine de Kawajiri; los hermanos Wachowski son grandes conocedores y admiradores del director japones y él mismo dice que reconoce muchos de sus recursos y forma de planificar en la película. Por supuesto, "Program" resultó ser uno de los segmentos más interesantes.

Para terminar, hablaremos del último trabajo aparecido de Kawajiri, una idea que creó oleadas de comentarios en internet nada más saberse el proyecto: "Highlander: The Search for Vengeance".

En efecto, se trata de la versión animada de "Los Inmortales" de Russell Mulcahy pero al más puro estilo Kawajiri. La historia y el estilo del director se conjugan a la perfección dando como resulta una película infinitamente superior a la original protagonizada por Christopher Lambert, que se debió de quedar de piedra al ver que un dibujo bordaba mejor el personaje que él.

La película resultó un éxito semejante al de "Vampire Hunter D: Bloodlust" en distribución, dado que también era de coproducción estadounidense. Y volvió a reavivar el interés por su director, que al final parece haber sucumbido a la sombra de su trabajo más conocido y se ha embarcado en la producción de la secuela de "Ninja Scroll". Que no negaré mi interés por ver, pero... Señor Kawajiri... Su carrera ya es envidiable y no necesita volver atrás.

Encuesta, terror europeo

2008-11-26T06:55:00.000-08:00

Los ingleses arrasan. Pensaba que estaría más reñido entre el inglés y el italiano, pero veo que poca gente recuerda (o tal vez no le gustaron) "Suspiria", "El Gato de 9 Colas" y el cine de Fulci, Argento y compañia.

Y, aunque es una opinión personal, supongo que la mítica "Hammer" habrá tenido mucho que ver en las votaciones.

Lo del terror francés y español me lo esperaba, pues ahora es cuando están resurgiendo y demostrando lo que pueden hacer pero les queda camino por recorrer.

El trailer llega a 1000 visitas

2008-11-25T04:29:00.000-08:00

El trailer de "Cementerio de Historias" colgado en metacafe, ha sobrepasado recientemente la 1000 reproducciones en poco más de un mes. Muchas gracias a todos los que lo han visto, esperamos que os haya gustado y que os creara interés por ver la serie.

Contando las 1000 reproducciones de metacafe, las 300 de youtube, las 150 de otro de youtube y 700 del primero que colgamos, podemos decir orgullosos que el trailer (sumando todos los medios) ha tenido 2150 reproducciones (aprox.).

Para celebrarlo, y seguir sumando reproducciones, colgamos el trailer de youtube en el blog de forma perpetua. Podéis encontrarlo bajo la foto del enterrador y al "clicarlo" se abrirá el trailer para que lo veáis en el propio blog, sin necesidad de ir a otra página.

Y de paso vuelvo a poneros el trailer de metacafe para los que aún no lo hayáis visto:

Gracias a todos.

Tales from the Cryptkeeper

2008-11-23T06:08:00.000-08:00

Que tiempos aquellos en que el terror era una experiencia que, dosificada, podía ser un genial entretenimiento para jovenes, adultos e incluso niños.

Muestra de ello son libros como "Pesadillas" (Goosebumps) de R. L. Stine o series de animación como la que hoy comentamos: "Tales from the Cryptkeeper". La versión animada de ese clásico del terror televisivo que era "Historias de la Cripta".

La serie fue producida por Nelvana Televisión y Warner Brothers, contó con dos temporadas de 13 episodios cada una emitidas entre 1993 y 1994. Aunque la buena acogida internacional de la serie en Europa propició la aparición de una tercera temporada en 1999 bajo el nombre de "New Tales fron the Cryptkeeper".

Recuerdo con bastante ternura esta serie, ya que la seguí bastante en su día y gracias a ella acabé viendo la serie original de "Historias de la Cripta". Cuya influencia en nuestro "Cementerio de Historias" se verá que es muy significativa.

Os dejo el opening de la serie para que, si la recordáis con tanto cariño como yo, tengáis un momento nostálgico.

Goya a Jesús Franco

2008-11-20T10:42:00.000-08:00

La Academia de Cine Español ha decidido dar el Goya de Honor 2008 a Jesús Franco. Como lo oís, el tito Jess al final será reconocido por su aportación al cine explotation que le convirtió en un director de culto en USA y Europa. Su mezcla de terror y erotismo (o porno) le convirtieron en uno de los más importantes estandartes del cine de serie b y marginal, siendo perfecto para el movimiento explotation de los 70.

No deja de ser curioso que Jesús Franco naciera en 1936, año en que estalló la guerra civil española, una fecha que le define puesto que se ha dedicado precisamente a eso durante 50 años y 190 películas, a dar guerra.

"Miss Muerte", "El Conde Drácula", "Gritos en la Noche", "Necronomicon"... Son solo una microscópica muestra de la prolífica filmografía de uno de los mayores directores de culto del extranjero que, como ya es habitual, es ignorado dentro de su propio país.

Por eso se agradece que la Academia allá decidido premiar su carrera, porque es una muestra de que algo está cambiando en el cine español, porque se ve que el interés por el fantástico patrio vuelve a resurgir y porque el tito Jess se lo merece.

Encuesta sexual

2008-11-19T04:56:00.000-08:00

Está clarísimo, los vampiros son los más follables. Como se nota lo superficiales que somos, joder. Obviamente han ganado por que son los más guapos, elegantes, etc...

Pero ¿y si los vampiros fueran como los de "Abierto hasta el Amanecer"? En su forma vampírica, se entiende ¿seguiríais queriendo tirároslos?... Ya lo suponía...

Al menos reconforta pensar que hay gente que se tiraría a un/a zombi al que infligir dolor impunemente. Joder, hasta puedes quitarle la cabeza y llevártela de viaje para que te practique sexo oral estés donde estés, eso un vampiro pijotero no te lo hace.

Luego están los enfermos que piensan en marcianos. Aclaremos una cosa... ¿estáis pensando en E.T., Alien o la tía con tres tetas de "Desafío Total"? Porque de uno a otro hay un trecho.

Lo que no entiendo es porque no ha habido nadie que se tirara a un/a hombre/mujer lobo. Con la cantidad de zoofilos que hay por ahí sueltos... Por cierto, para terminar, un dato curioso: En Washington, la zoofilia es legal siempre y cuando el animal pese más de 18 kilos. Así que, ya sabéis, cogeros a Imperioso y para Washington.

El efecto 2000: La luz al final del túnel

2008-11-17T14:36:00.000-08:00

La década de los 90 llegó a su fin en 1999 con el estreno de la película que se acabaría convirtiendo en la primera piedra de la resurgente industria terrorífica española. Me refiero a "Los Sin Nombre", película de Jaume Balagueró basada en una novela de Ramsey Campbell que arrasó en los festivales de medio mundo y cosechó un importante éxito que abriría los ojos a la productora Filmax para crear uno de los sellos más interesantes (y a la postre fracasados) de la historia del fantástico patrio: la "Fantastic Factory".

Este sello, surgido de la colaboración de Bryan Yuzna y Julio Fernández, pretendía recuperar la tradición de cine fantástico español, exportable e internacional que se estiló en la década de los 70.

Para ello pusieron en marcha varios proyectos de índole internacional, rodados en inglés y dirigidos por directores reconocibles del fantástico más casposo como: Jack Shoulder, Stuart Gordon o el propio Bryan Yuzna.

En los primeros cinco años del milenio, la "Fantastic Factory" produjo una decena de largometrajes de escasa calidad que, aunque consiguieran un relativo éxito como entrañables bizarradas de serie b, demostraron muy poca intención de crear un sello dedicado de manera seria a resucitar el género. Y es que películas como "Faust", "Rottweiller"o "Arachnid", eran una muestra de la peor serie b hecha sin pies ni cabeza, incluso sin gracia, cosa imperdonable ya que es lo único que salva este tipo de películas.

Pero no todo fue tan malo. Salieron también un par de interesantes películas como "Darkness", la segunda incursión de Balagueró en el largometraje, y "Romasanta", también segunda película de Paco Plaza, director que llamó discretamente la atención con su interesante aunque arrítmica opera prima "El Segundo Nombre", también basada en una obra de Ramsey Campbell.

Además de estrenar también "Dagon" de Stuart Gordon, que se convertiría en el mejor acercamiento al mundo de Lovecraft realizado hasta la fecha; y "Beyond Re-Animator", tercera parte de la saga del Dr. Herbert West, realizada con el suficiente gamberrismo para resultar divertida. Pero el resto de películas de la "Fantastic Factory" fueron una muestra del peor cine fantástico que se podía rodar y el sello llegó a su fin en 2006 con el estreno de su última (y horrorosa) película: "Bajo Aguas Tranquilas".

La "Fantastic Factory" no supo resucitar el género de una manera serie pero ayudó mucho a crear el actual buen estado del fantástico patrio, ya que sus películas tuvieron una gran distribución internacional y consiguieron que los productores tomarán el valor suficiente para arriesgarse a producir cine de género serio. Más allá de slashers adolescentes como "Tuno Negro" o "School Killer", que era a lo máximo que se atrevía un productor hasta entonces, comenzaron a producirse interesantes películas que rejuvenecerían el fantástico patrio hasta llegar a la actual situación, en la que el género parece haber recuperado cierto status internacional y, lo más importante, la confianza del público español en su propio cine.

La primera década del milenio se ha presentado esperanzadora, la evolución del género ha conseguido crear un mercado interesante que comienza a correr algún que otro riesgo agradecido en la producción de películas: "El Orfanato", "Rec", "3 Días", "Sexykiller", "La Habitación de Fermat", "La Caja Kovak", "Los Cronocrímenes", "Abandonados"...

Todas han sido películas que habría resultado impensable que se produjeran hace a penas diez años, y ahora, gracias a un puñado de buenos realizadores conscientes de las exigencias del público, parece que por fin el fantástico levanta cabeza.

DVD de "Los Cronocrímenes"

2008-11-16T12:49:00.000-08:00

El lunes 17 de Noviembre sale por fín el dvd de la opera prima de Nacho Vigalondo en dos ediciones, una simple con un trailer y el audiocomentario del director, y una edición especial con unos muy interesantes extras. A continuación os pongo las características de la edición especial, sacadas de zonadvd:

Características del DVD:

Contenido: 2 Discos.
Presentación: Funda de Lujo.
Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán, Euskera. Dolby Stereo Castellano.
Subtítulos: Inglés, Castellano para sordos.

Contenido Extra:

Disco 1

Audicomentario del director Nacho Vigalondo.
Tráiler.
Ficha artística.
Ficha técnica.
Filmografías destacadas.

Disco 2

Montaje lineal.
Making of.
Featurette.
Corto 7.35 de la mañana (nominado al Oscar)
Clips.
Fichas.
Galería de fotos

No sé vosotros pero yo tengo mucho interés en el montaje lineal de la película, deberían sacar esa misma opción en los dvds de Tarantino.

Literatura: En las montañas de la locura.

2008-11-14T04:18:00.000-08:00

Lovecraft nació en Providence (Rhode Island) el 20 de agosto de 1890, y aterrorizó al mundo desde 1917 hasta 1937 (año de su muerte) con su oscura visión del alma y la condición humana. La mezcla de terror y ciencia ficción de sus relatos, junto con su amplio conocimiento de las ciencias, llevó a conocer sus relatos como relatos de terror cósmico.

Pero centrémonos en "En las Montañas de la Locura", el libro fue escrito en 1931 y publicado en la revista Weird Tales; su historia nos mete en medio de una investigación arqueológica a la Antártica, donde unos inesperados descubrimientos y la desaparición de parte de la expedición, dará pie a una búsqueda en la que estará en juego no solo la historia del ser humano tal como la conocemos, sino también el alma y la cordura de los propios protagonistas, que deberán enfrentarse a un horror más allá de lo concebible por la mente humana.

La forma en que la historia te atrapa es sorprendente, y es que al estar escrita en primera persona a modo de diario, las vivencias de su protagonista se vuelven las tuyas propias haciéndote sentir la pasión, fascinación y horror en tus propias carnes como pocos libros lo consiguen. Y es que "En las Montañas de la Locura" va más allá del terror convencional, su suspense no se centra en fantasmas, monstruos o asesinos desequilibrados, se centra en la posible existencia de entidades superiores al ser humano, en la certeza del conocimiento de que el ser humano no es el ser definitivo ni superior.

"En las Montañas de la Locura" es un gran libro que nadie puede dejar de leer si gusta de una buena e intensa historia de terror y de que le tiren abajo sus esquemas e ideas preconcebidas.

REPO! The Genetic Opera

2008-11-13T04:26:00.000-08:00

Por fin se estrenó en USA el nuevo y esperado trabajo de Darren Linn Bousman, "REPO! The Genetic Opera", una de las películas más originales y esperadas del año gracias a su mezcla de ciencia ficción, sangre y musical.

Darren Linn Bousman es uno de los máximos responsables de la saga "SAW", con la que ya revolucionó el panorama del terror actual y es que, más allá de su buena o mala calidad como película, "SAW" se ha convertido en la saga más importante de terror de la década con sus, por el momento, cinco entregas.

Volviendo a "REPO!", la película pudo ser vista en la Semana de Terror de San Sebastián, aunque la productora solo dejó que se exhibiera el domingo 9 de Noviembre, después del estreno en USA el día 7 y de la clausura del festival el día 8, todo por miedo a la piratería. A pesar de ello, la sala estaba abarrotada y nadie quiso perderse la proyección.

Pero que nadie se confunda, "REPO!" no es un musical, es una ópera en toda regla, no existe diálogo en todo el metraje que no sea cantado, una apuesta realmente arriesgada y valiente por parte del director que hace comprender el miedo de los productores a estrenarla. Y es que no es un plato fácilmente digerible, 98 minutos de canciones de rock constantes está bien si se trata de un concierto y el público puede moverse a su gusto de un lado para otro, con una cerveza en una mano y un cigarro en la otra, pero cuando se trata de una sala de cine y el público debe estar sentado y en silencio, la cosa se vuelve dura. Se echan de menos momentos de transición y descanso entre tanta guitarra y grito desgarrado, pero a pesar de ello, "REPO!" es una experiencia única.

La mezcla de estilos entre el rock, el cómic, la ópera y la ciencia ficción, construye una película visualmente original y arrebatadora que usa esa mezcla no solo como sello personal, sino también como motor narrativo de la película, cosa que se aprecia desde el mismo prólogo que nos pone en antecedentes a golpe de viñeta. Por otra parte cabe destacar la gran labor de los actores, pues soportar el rodaje de una película ya es algo duro pero más duro debe ser una ópera que te exige cantar durante el 100% de tu interpretación y a pesar de ello tener que transmitir sentimientos.

En definitiva, se trata de una película de rabiosa originalidad que no dejará a nadie indiferente pero que requiere un esfuerzo por parte del espectador que no todo el mundo es capaz de realizar. A continuación os dejo el trailer para que vayáis abriendo boca hasta su estreno en España.

Últimas encuestas

2008-11-12T04:36:00.000-08:00

Bueno, tras la resaca de San Sebastian, volvemos con renovadas energías a la vida cotidiana. Para empezar, podéis ver los resultados de las dos últimas encuestas que dejé aparcadas para el seguimiento del festival.

Parece que la gente tiene muy claro que Freddy Krueger sería el campeón en un hipotético combate ¿habrán tenido en cuenta que Freddy no tiene poderes en el mundo real?

Personalmente creo que no, pero así es la democracia, hay que aceptar las votaciones aunque no te guste el resultado.

Por otra parte, la elegida como mejor opera prima ha sido "Los Cronocrimenes" de Nacho Vigalondo, normal, los frikis votan (votamos) en masa como los ancianos, si no, acordaros de Lordi en eurovisión.

Bueno, eso es todo. No dejéis de votar en la última encuesta y seguid atentos a nuevas noticias del mundo del terror y el fantástico, además de la serie "Cementerio de Historias", por supuesto, que esperemos tenga la web pronto.

Terror en San Sebastián: Clausura

2008-11-10T03:08:00.000-08:00

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian llega a su fin. "Déjame entrar" ha sido la película premiada por el público, bien merecidamente, y el cortometraje "Spider" se hace con el premio del público al mejor cortometraje y también el del jurado joven.

El premio a mejor cortometraje español lo ganó la divertida historia de rencor infantil "Porque hay cosas que nunca se olvidan", curioso, ya que está dirigida por un argentino y rodado en italiano, en fin. Todos los premios fueron bien merecidos a excepción de uno, la nominación al premio Meliés al mejor cortometraje que se llevó "Cotton Candy". No extraña en absoluto que, a estas alturas de la vida, un festival prefiera premiar a películas realizadas en su propia ciudad, a veces incluso están bien a pesar de ello, pero cuando el cortometraje en cuestión es tan aburrido, lineal, carente de guión y basa su originalidad en una dirección de arte y fotografía impresionantes que poco o nada tienen que ver con lo que se cuenta, la cosa huele a tongo.

En la ceremonia de clausura en sí, Santiago Segura volvió a divertir al público con sus divertidos comentarios y entregó los premios con una inusitada velocidad para ver los trailers de "teaserland.com", "La Furia de Makenzie" y "Alma Sin Dueño", además de los cortometrajes ganadores y el largometraje "Surveillance" de Jennifer Lynch, cuyo mensaje subyacente en todo el metraje es: "como mola tener un padre que produzca semejante bodrio".

En definitiva fue un decepcionante final para una edición que ha tenido, en lineas generales, mayor calidad que otros años pero que ha fallado en su inauguración y su clausura, precisamente donde más público acoge. A pesar de ello, ha sido una buena edición y se han visto cosas interesantes, incluso de calidad, que puede que nunca se vuelvan a ver en España por falta de distribución, y eso ya merece la pena.

Terror en San Sebastián: Día 8

2008-11-08T03:09:00.000-08:00

Antes de empezar me gustaría aclararos ¿qué pasa con el "Día 7"? Bueno, pasar no pasa nada, simplemente no pude asistir y entonces me veo incapaz de hacer el seguimiento de un día en el que no estuve presente. Solo puedo decir que fue el día de los cortometrajes españoles y que se proyectaron las películas: "Dying Breed" película australiana de Jody Dwyer, y "La Terza Madre" del grande del giallo, Dario Argento.

En cuanto al octavo día, la tarde comenzó con el largometraje de animación "Idiots and Angels", del genio autodidacta Bill Plimpton.

Un abstracto y cómico relato sobre la bondad y la humanidad que pueden aflorar incluso en la persona más malvada, a la vez que ahonda en la corruptibilidad del ser humano, haciendo patente que, incluso el hombre más sencillo, puede convertirse en un monstruo bajo la promesa de obtener su más anhelante y secreto deseo. Todo en un largometraje mudo que demuestra la importancia del lenguaje y la expresión corporal.

La siguiente proyección volvió a traernos, por segundo año consecutivo, a Shinya Tsukamoto, el que fuera director de joyas del ciberpunk como "Tetsuo" o relatos de violencia como "Bullit Ballet", nos trae esta vez la segunda parte de la película que ya presento el año pasado: "Nightmare Detective 2".

Había cierta espectación debido al status de culto de su director y a la cierta calidad de la anterior entrega. Sin embargo, la película resulto ser un pobre intento de ahondar en el más profundo drama de su protagonista y sus demonios, a la vez que investiga los sueños de una estudiante amenazada por la imagen de una compañera de clase.

Los dos primeros actos transcurren de manera lenta y aletargada, sin emoción o interes alguno, y cuando llega el tercer acto y las cosas empiezan a tomar el caliz surrealista y de suspense que debería, todo se ve de nuevo derrumbado por la inclusión de oníricos momentos que, a pesar de expresar grandes dramas, resultan extremadamente pobres visual y ritmicamente. Una triste decepción.

La noche siguió después con la triple sesión dedicada a Frank Henenlotter. "Basket Case", "Frankenhooker" y "Bad Biology" fueron las películas elegidas para el homenaje. La última de ellas, "Bad Biology", es la última película de este director y la primera en quince años.

Terror en San Sebastián: Día 6

2008-11-07T04:31:00.000-08:00

Comenzamos el sexto día con la proyección de la comedia de terror "The Cottage", un divertidísimo slasher, deudor de grandes clásicos como "Posesión Infernal" o "La Matanza de Texas".

Humor negro, personajes disparatados y unas buenas dosis de hemoglobina, demostraron que aún queda espacio en el corazón del espectador para las películas de terror que, lejos de incomodar al público, prefieren reirse con él de las desgracias de sus caricaturescos personajes. La misión se cumple con creces y "The Cottage" se hace un hueco en el corazón del fan a golpe de machete y carcajada.

Tras la proyección de esta "terrorífica" comedia, y la finlandesa "Sauna", se dió paso a la que era una de las películas más esperadas de este festival: "Martyrs".

"Martyrs" está dirigida por Pascal Laugier y trata sobre la tortura. Así de simple. La película basa su detonante en un acto horripilante del que se nos van revelando los detalles y la motivación de sus protagonistas con una inteligente condensación que no aguanta hasta el final de la película.

Una lástima, pues eso le confiere a su estrucutra narrativa un aire a cortometraje que se ve obligado a impactar constantemente con giros que de tan inesperados que son, acaban esperándose.

En conclusión, la película es un genial ejercicio de estilo (¡y qué estilo!) que impresionará a mas de uno pero que se ve empobrecido por un guión previsible y una segunda mitad que intenta crear polémica de una forma más simplista y tópica de lo que cabía esperar.

Terror en San Sebastián: Día 5

2008-11-05T04:06:00.000-08:00

Comenzamos la sesión del quinto día con la adaptación de uno de los mangas de más éxito de los últimos años y cuya adaptación al cine se esperaba con gran expectación: "20th Century Boys".

La película de Yukihiko Tsutsumi, es una emocionante mezcla de suspense y humor donde la amistad, la infancia y la responsabilidad juegan un importante papel en la salvación del mundo de las garras de "Amigo", un lider sectario que basa su religión en una historia sobre el fin del mundo escrita por los protagonistas durante su infancia.

Esos infantes se covirtieron en adultos y olvidaron muchos de los ideales que compartían cuando jugaban a ser un grupo de heroes que salvaría la tierra, pero ahora deberán recordar quienes eran para poder salvar el mundo y descubrir la identidad de ese lider que promueve la destrucción que ellos inventaron como un juego.

¿Quién es "Amigo"? ¿Es uno de ellos? ¿Qué es lo que le mueve a asesinar inocentes por un simple juego infantil? Miles de preguntas van apareciendo a medida que avanza la película, suponiendo un estimulante juego para el espectador que apoyado por un montaje escepcional y un humor bien condensado, hacen que las casi dos horas y media de película pasen de manera distendida. "20th Century Boys" es, sin duda, una de las mejores películas que se ha visto hasta ahora en el festival. Muertes, sectas, humor, rock, robots gigantes, referencias a clásicos de la animación... "20th Century Boys" lo tiene todo para convertirse en un éxito internacional que, lo más seguro, no tendrá una distribución como merece.

La última película de la sesión, tras "Hush", fué la producción noruega "Rovdyr" (Manhunt). Un largometraje que a duras penas consigue serlo, pues sus 76 minutos de duración y una historia que de seguro no tendría más de 20 páginas, consiguen que el total parezca un mediometraje estirado sin contemplaciones ni respeto hacia el espectador.

Pero tampoco merece duros reproches este revival de los slashers de carretera de los 70, pues su estilo sucio, su sorpresiva violencia y un sentido del humor casi caricaturesco, la convierten en un buen entretenimiento que no aspira a más que hacer pasar un buen rato (bueno, con 76min. pasas un buen "ratito").

Sin embargo, su fallo se encuentra en un buen puñado de secuencias cuya única finalidad era la de añadir minutos para conseguir un largometraje. A pesar de ello, el resultado no esta mal.

Terror en San Sebastián: Día 4

2008-11-04T04:47:00.000-08:00

En el cuarto día hemos asistido a una de las proyecciones más descompensadas de lo que llevamos de festival.

Comenzamos con la ingeniosa y comprometida "Sleep Dealer", producción mexicana de alto contenido crítico y social, inteligentemente enmarcado en un futuro cercano y reconocible. Un futuro en el que el agua ha sido privatizada, donde las comisiones alcanzan cotas astronómicas y la moderna robótica se ve apoyada por trabajadores inmigrantes.

Todo esto apoyado por una historia de amor y culpa que llena a los protagonistas de una solemne humanidad. Desde luego, toda una sorpresa que dio un muy buen comienzo a la sesión de tarde.

Lástima que la tarde no siguiera de forma tan acertada. La película italiana "Il Nascondiglio" intentó ser una película de suspense y experiencias extrañas en un antiguo caserón de oscuro pasado, una idea interesante en un principio que se ve desaprovechada por la ineficacia de una lenta y soporífera realización, y un guión lleno de secuencias intrascendentes que nada aportan al desarrollo de la historia.

Toda una decepción que lo único que tiene a su favor es un clímax final medianamente interesante pero totalmente predecible.

Terror en San Sebastián: Día 3

2008-11-03T05:19:00.000-08:00

Tercer y agradecido día del festival. Tras comenzar la tarde con el clásico de aventuras "El Viaje Fantástico de Simbad" de la mano del genio del stop-motion Ray Harryhausen, se dio paso a la proyección de la esperadísima "Déjame Entrar", la refrescante apuesta vampírica del cine sueco premiada con el Meliés de oro en Sitges.

"Déjame Entrar" (Let the Right One In) de Tomas Alfredson, es un enternecedor cuento de vampiros que nos cuenta la relación de Oskar, un muchacho de doce años y problemas escolares, con su misteriosa vecina. La realización, la fotografía, la banda sonora... todo está enfocado a resaltar la belleza e inocencia de unos protagonistas que se ven incapaces de ignorar los deseos de su propia naturaleza.

A destacar también la actuación de los jóvenes protagonistas que le da toda la veracidad necesaria a la película, desde luego un gran trabajo de dirección de actores por parte de Tomas Alfredson. Se trata, en definitiva, de un cuento de maravillosa belleza enmarcado en toneladas de nieve teñida de sangre y con un envidiable equilibrio narrativo entre drama, romance, terror y suspense. Nadie debería perderse la que es la mejor película de vampiros en años.

Tras "Déjame Entrar", la noche siguió adelante con la película de animación CGI "Appleseed: Ex Machina", basada en el manga del genial Masamune Shirow, creador de "Dominion Tank Police", "Ghost in the Shell" y, por supuesto, "Appleseed".

La película, realizada en 3D pero imitando el estilo anime, es un torbellino de acción ciberpunk que toma a la perfección el espíritu del manga y eleva la acción de la animación 3D a cotas nunca vistas. Si bien la primera película, "Appleseed: The Beginning", no conseguía quitar por completo la sensación de estar viendo la introducción de un videojuego; esta secuela lo consigue con creces, la animación y la fotografía de la película han conseguido un look mucho más cinematográfico. "Appleseed: Ex Machina" tiene todos los ingredientes del manga original, además del clasico esquema de la ciencia-ficción japonesa: adrenalínicas escenas de acción, grandes dramas personales, implicaciones filosóficas...

Por supuesto, el ritmo de la película también es el de una película asiática, así que puede que los profanos no acaben de entrar en la película. Pero para cualquier fan del anime, y en especial de la obra de Shirow, esta es una película de obligado visionado.

Terror en San Sebastián: Día 2

2008-11-02T06:11:00.000-08:00

Segundo día de la Semana Fantástica. El ambiente se va caldeando y las productoras ya empiezan a faltar al respeto del espectador sin que la organización pueda hacer nada para impedirlo. Primero, Lionsgate decide que no proyectará "REPO! The Genetic Opera" a las 22:30 como estaba programado por miedo a que alguien la grabe y la cuelgue en "la mula" a poco de su estreno, una decisión cobarde que demuestra la poca fe de la nueva directiva de la productora en su propio producto y su público potencial. Gracias a Dios, la organización del festival consigue que al menos se la dejen proyectar el domingo 9, es decir, al día siguiente de la clausura.

Y luego, por otra parte, está el caso de la película "Prime Time", la productora obligó a pasar por el detector de metales a todo espectador para evitar, otra vez, que alguien llevara una cámara y la colgara en la red a un mes de su estreno. Si la película hubiera merecido la pena, y yo así lo esperaba, no me hubiera importado. Desgraciadamente, la original propuesta de la película y algún momento interesante, no compensan las molestias causadas por una cinta que aburre de semejante forma que me reservo para otro día el comentarla en condiciones porque hoy, sinceramente, no me apetece.

Empecemos entonces por "City of Ember" de Gil Kenan, una propuesta en principio infantil que, para sorpresa de todos, mantuvo a la jauría del festival atenta y en silencio (cosa harto difícil) con una historia de aventuras que recuerda visualmente a la decadencia industrial de "La Ciudad de los Niños Prohibidos" y al misticismo de "Harry Potter". Todo ello aderezado con una historia repleta de puzzles y misterios por resolver que harán las delicias de cualquier fan de las aventuras gráficas en 2D que tanto triunfaron en los 90. Una película más que satisfactoria que consiguió el mayor elogio que puede dar el público de este festival: una proyección en silencio acabada en un salvaje y sincero aplauso.

Como ya he dicho, hoy no pienso comentar "Prime Time" y "REPO!" fue cancelada, así que paso directamente a lo que se esperaba que fuera uno de los platos fuertes de la semana "Tokyo Gore Police".

Se trata, fácilmente, de una de las películas con más litros de hemoglobina de la historia. "Tokyo Gore Police" mezcla a la perfección el gore, con las drogas, el sexo, los mutantes y la acción, para ofrecer un divertimento cercano al manga y al anime, con una violencia extrema hábilmente caricaturizada que provoca más de un aplauso y ataque de risa.

Su duración, excesivamente larga para el estilo de la película, hace que sea un poco pesada. Pero no deja de ser un divertimento curioso y sorprendente lleno de imágenes que pocas veces se repetirán en la historia del cine como: una mujer-caracol, una inquietante mujer-silla con problemas de retención o un grotesco pene-cañón.

La última película de la jornada, y sorpresa de la noche, fue "Deadgirl". Una película sobre adolescentes que encuentran una mujer zombi encadenada en un manicomio abandonado y deciden usar como esclava sexual. Explicado así, la película parece una porno casposa sin mayor interés que el bizarrismo de la situación, pero "Deadgirl" es más que eso; su desarrollo y enfoque dramático de la situación que viven los protagonistas convierten a la película en un, no sé muy bien si retrato o crítica, sobre la psicología adolescente y sus confusos y desconcertantes procesos de pensamiento. Intensa, sucia, dramática e incluso divertida, esta película mantiene el suspense en todo momento gracias a una muy cuidada fotografía, un montaje y dirección inteligentes, y una banda sonora espeluznante que retrata a la perfección el sadismo de las situaciones.

Semana de terror de San Sebastián: Inauguración

2008-11-01T06:21:00.000-07:00

Ayer se inauguró por fin la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian, lamentablemente el comienzo resultó ser más decepcionante (y aburrido) de lo esperado.

Si bien las películas inaugurales nunca sobresalen por su alta calidad artística, al menos suelen resultar un buen entretenimiento que sirve para entrar en contacto con el festival. Pero desgraciadamente eso no ocurrió esta vez. La película "The Alphabet Killer" de Rob Schmidt, provocó un sopor que solo se vio amenizado por los constantes gritos, comentarios, insultos e imitaciones de animales ya clásicos de este festival y que se convierten en el único divertimento de las películas que no consiguen asustar, entretener, divertir, mantener en suspense o simplemente agradar a ningún espectador, como la propia "The Alphabet Killer". Una producción aburrida, lenta, de nulo guión y con una protagonista con una igualmente nula capacidad artística como es Eliza Dukshu. Ni la pequeña aparición de Michael Ironside ni el final (supuestamente sorpresa) consiguen levantar una película que debería haberse tomado más en serio el retratar el caso de un asesino real, en lugar de convertirlo en lo que el director llamó un ¿thriller sobrenatural? En fin... Si él lo dice...

La noche continuaba después de manera a priori prometedora con la proyección de "Encarnaçao do Demonio" de José Mojica Marins. Baste decir que el hecho de poder ver películas tan bizarras y de difícil distribución ya es un aliciente apetecible, más cuando viene envuelta en una historia y realización no apta para estómagos sensibles.

"Encarnaçao do Demonio" tiene todo eso y más, satanismo, desnudos, casquería, torturas, filosofía (¿?), deformidades... pero lamentablemente el guión es una excusa tras otra para llevar a cabo escenas explícitas de sexo y sangre de poco sentido narrativo dentro de una película repetitiva, pesada y horrendamente interpretada por todos salvo su protagonista Mojica Marins, que se reencuentra con su personaje Zé do Caixáo tras 40 años (una lástima que desconozca las anteriores películas para poder comparar). Destacables resultaban también el realismo del gore, el enfermismo de la psicología general de los personajes y la fotografía. Pero eso no consigue que los actores mejoren o que la historia vaya a alguna parte. Bastante decepcionante como película, narrativamente hablando, pero mucho más chocante de lo cabía esperar. Un plato, ciertamente agridulce, que enferma a primera vista y se aprecia con la distancia.

La tercera película proyectada fue "La Raíz del Mal", película que un servidor se perdió por la imperiosa necesidad de dormir tras llevar 20 horas sin descansar para poder llegar a la inauguración desde Madrid.

Cine español en el extranjero.

2008-10-30T05:55:00.000-07:00

Que el cine español está cambiando es algo más que palpable a cada día que pasa. Además del éxito en nuestro país de películas como "El Orfanato", el mercado extranjero también fija su mirada en nuestro cine mucho más que nosotros mismos, dando mayor distribución internacional a las películas españolas de la que en su propio país les damos.

Un ejemplo bien claro ha sido el caso de "El Rey de la Montaña", que se estreno en España más de un año después y cuando en Alemania estaba incluso en dvd. Otro tanto le pasó "Los Cronocrimenes" con casi otro año de retraso. Parece ser que los distribuidores nacionales no están tan dispuestos a confiar en películas patrias que llaman la atención de festivales y distribuidoras extranjeras (como "Sexykiller", "3 Días" y "Eskalofrío") e incluso han vendido los derechos para el remake (¿en qué estarán pensando?). Hace ya tiempo que la gente es consciente de que si no se ve cine español es por su mala distribución y promoción dentro de sus propias fronteras.

Y aunque lo más actual es el remake de "REC" ("Quarantine"), se preparan también los remakes de "El Orfanato", "El Rey de la Montaña", "Los Cronocrimenes"... Y eso solo en USA, porque a Japón se le vendieron los derechos de "Torremolinos 73" y a Francia los de "El Otro Lado de la Cama". ¡Incluso "Torrente" vendió los derechos a Hollywood!

Creo que es evidente que estamos en un importante punto de inflexión en el cine español, solo espero que sirva para afianzar una industria y no para volverla a derrumbar, como pasó al pasar de los 70 a los 80.

Semana fantástica y de terror de San Sebastián

2008-10-28T05:46:00.000-07:00

El viernes 31 de Octubre, dará comienzo la XIX edición de la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián, una de las citas más importantes del género en nuestro país. En ella podrán verse películas tan esperadas como "REPO! The Genetic Opera", de una de las cabezas pensantes de la saga "Saw" Darren Lenn Bowsman, o de exitoso recorrido por otros festivales, como por ejemplo: "Martyrs" o "Déjame Entrar".

También, como ya es costumbre, se verán interesantes películas asiáticas como la adaptación del manga "20th Century Boys" o la ultraviolenta "Tokyo Gore Police". Y películas inclasificables, como la nueva locura animada de Bill Plimpton (ya un clásico de la semana) "Idiots and Angels".

La representación nacional correrá a cargo de "Prime Time", la a priori interesante opera prima de Luis Calvo con ecos de películas tan sugerentes como "Cube" o "Rec", donde un grupo de personas se verán obligadas a tomar parte en un nuevo y macabro concurso de televisión.

La retrospectiva de este año tratará sobre el anime, y podrán verse grandes obras de la animación más reciente como "El Viaje de Chihiro" Hayao Miyazaki o "Vampire Hunter D" del genio Josiaki Kawajiri, o grandes clásicos como "Akira" o "Urotsukidoji". A destacar también la proyección de la inmensa "Millenium Actress" de Satoshi Kon y la secuela "Ghost in the Shell 2: Innocence".

Para terminar, recordar que la Semana dará comienzo este viernes 31 de Octubre a las 20:30 con la proyección de la película estadounidense "The Alphabet Killer" de Rob Schmidt, sobre un asesino en serie y basada en hechos reales.

Esperamos sinceramente que esta edición siga afianzando el estatus de culto que ha conseguido en la última década y la gente vuelva a recompensarnos de nuevo con esa "vidilla" especial que se vive en sus proyecciones.

A partir del viernes ¡Nos vemos en San Sebastian!

Los 90: el lento resurgir.

2008-10-27T04:32:00.000-07:00

En los 90 el cine "made in usa" se involucraba cada vez más en la producción de derivados soft de los slashers que triunfaron en los 80, gracias sobretodo al exitoso retorno de Wes Craven con "Scream", cuya fórmula sería copiada innumerables veces y de manera poco afortunada.

Mientras, en España, el cine fantástico seguía intentando recuperar su lugar en la cartelera sin éxito, cosa normal si tenemos en cuenta el estreno de horrores como "Supernova" o la decepcionante y descafeinada "Licántropo" de nuestro querido hombre lobo, Paul Naschy, que seguían quitando a muchos las ganas de ver cine fantástico patrio. Pocas fueron las películas que llamaron la atención por su originalidad y calidad, aunque la taquilla siguiera sin acompañar, entre ellas: "La Matanza Caníbal de los Garrulos Lisúrgicos", "Justino, un asesino de la tercera edad", "Atolladero", "99.9", "Memorias del Ángel Caido", "La Lengua Asesina" o "Solo se Muere 2 Veces", por ejemplo. Solo dos nombres dieron esperanza económica y creativa al panorama fantástico nacional: Alex de la Iglesia y Alejandro Amenabar.

Alex de la Iglesia consiguió divertir (y romper algún que otro molde clasicista) con su opera prima "Acción Mutante", una comedia de ciencia ficción con un humor negro y alocado, muy reconocible por la sociedad española de los 90.

Pero no sería hasta 1995 cuando sería considerado como el máximo responsable de la resurrección del cine fantástico español gracias a su divertida e inteligente comedia de acción satánica "El Día de la Bestia", que cosechó un éxito más que satisfactorio y consiguió devolver al público la fe por su propio cine.

El resto de la década, De la Iglesia ofreció una refrescante mezcla de géneros que, salvo por "Perdita Durango" que tuvo más suerte en su andadura internacional, se vió recompensada con un público más que devoto del director bilbaíno (¡Ahí va la Ostia!).

Alejandro Amenabar por su parte, reforzó la sensación de que se podía hacer cine de entretenimiento de calidad con su opera prima "Tesis" aparecida en 1996 y que se convirtió en toda una cult movie de la cinematografía española. Buena dirección, un guión bien trabajado y una inquietante banda sonora, hicieron de esta película un éxito de público y crítica que todo director novel sueña con emular.

Apenas un año después, en 1997, Amenabar acabaría la década con una de las más arriesgada propuestas que se han rodado nunca en España, conceptualmente hablando, el thriller "Abre los Ojos", una película de suspense aderezada con inquietantes personajes, sueños perturbadores y un refrescante toque de ciencia ficción que subyace bajo el realismo de la película.

Así transcurrieron a grosso modo los 90, el espectador seguía sin confiar del todo en el cine español y mucho menos en el fantástico, pero al menos unas cuantas películas consiguieron dar un rayo de esperanza y demostrar que las cosas podían hacerse bien y resultar rentables, tanto en el fantástico como en otros géneros: "Airbag", "Torrente" y otras muchas, demostraron la existencia de toda una cantera de guionistas y realizadores con talento, que eran muy conscientes de lo que el público demandaba en las salas. Pero aún haría falta mucho tiempo y esfuerzo para que los productores, distribuidores y exhibidores se dieran cuenta de ello.

Próximamente: "El efecto 2000: la luz al final del túnel".

Encuesta templaria

2008-10-25T07:26:00.000-07:00

Y la mejor película de la tetralogía templaria de Amando de Ossorio es... (redoble de tambor):

¡La Noche del Terror Ciego!

Cosa comprensible si tenemos en cuenta que, a cada película que iva apareciendo de la saga, mayor era el número de contradicciones que tenían entre ellas.

Por lo tanto, si te gusta "La Noche del Terror Ciego", es más que probable que el resto no te gustaran por el simple hecho de que eran muy poco consecuentes con lo que contaban en las anteriores entregas.

Literatura: El Estrangulador

2008-10-23T07:17:00.000-07:00

"El Estrangulador" está escrito por el novelista, poeta y ensayista Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona 1939). La verdad es que me compré esta novela tras leerme la genial "American Psycho" de Bret Easton Ellis; estaba sediento de más crimenes y asesinatos macabros, sazonados de ácidas críticas a la sociedad y busqué algún equivalente patrio. En esta busqueda encontré "El Estrangulador", una novela ciertamente violenta y ciertamente desconcertante.

La novela está dividida en dos partes. La primera parte se titula "Retrato del estrangulador adolescente" y nos cuenta las andanzas del famoso estrangulador de Boston en primera persona y con todo lujo de detalles. Esta primera parte acaba siendo un escalofriante retrato de la psicología de un asesino con el que resulta difícil estar en desacuerdo.

La segunda parte lleva por título "Retrato del estrangulador ciertamente enfermo". Esta parte es muy desconcertante, en ella se nos pone en duda todo lo anteriormente leido ¿existe el estrangulador?, ¿está realmente loco?, ¿su vida ha sido real?, ¿era Boston la ciudad de sus desventuras? Sí y no, todo es posible y nada lo es. Para cada argumento hay un contraargumento perfectamente lógico y racional.

Esta novela es una experiencia única e irrepetible, nunca un escrito había ahondado tanto en mi propia psicología, en mis morbosos deseos y en mi propio inconformismo. Fuí buscando un "American Psycho" a la española y encontré algo más, mucho más. Una novela inclasificable que solo me veo capaz de definir como... otra cosa.

La Casa del Terror

2008-10-22T01:43:00.000-07:00

Todo el mundo conoce series de terror como "Alfred Hitchcock presenta", "Historias de la Cripta" o "Historias para No Dormir". Pero en "Cementerio de Historias" nos gusta romper una lanza en favor de todas esas series olvidadas por el tiempo que todo fan del terror no puede perderse. Es el caso de "La Casa del Terror" (Hammer House of Horror), una serie de terror realizada por una de las más importantes productoras que ha tenido el género, la famosísima "Hammer". Responsable de clásicos del terror como: "Drácula", "The Curse of Frankenstein" o "Quatermass and the Pit".

La serie en cuestión, contó con una sola temporada de 13 capítulos, en color y con una duración de 50 minutos, que fueron emitidos de septiembre a diciembre de 1980. A pesar de encontrarse en sus "últimos momentos", la Hammer consiguió crear una serie con buenas historias, bien realizadas y con grandes bandas sonoras. También supo aprovechar muy bien los paisajes y decorados para crear una atmósfera malsana en lugares aparentemente apacibles como puede ser la campiña inglesa, a destacar los impresionantes caserones y mansiones de las que la serie hacía gala. Otro apartado fuerte de la serie era la aparición de grandes actores, como el genial Peter Cushing, que aparecía el el episodio "El Grito Silencioso". Sería injusto no hablar de las deficiencias de la serie, y es que "haberlas haylas" y muy gordas: cámaras que se cuelan en espejos, fallos de racord, sombras del equipo, fallos de audio... la mayoría de ellos achacables a un muy limitado presupuesto y mucha prisa por terminar los rodajes de cada episodio.

Pero a pesar de esos fallos, la serie es una genial muestra de terror televisivo que merece ser rescatada del olvido para deleite del fan del género que cree que no hay mundo más allá del guardián de la cripta o las modernas e irregulares historias de los autoproclamados "Maestros del Terror", una serie en la que hay más aprendices que maestros, todo sea dicho.

Comienza el Notodofilmfest

2008-10-21T05:26:00.000-07:00

Ha dado comienzo la 7ª entrega del festival más famoso de cortometrajes de internet, el Notodofilmfest. Este año el director del festival será el archiconocido Nacho Vigalondo, director de innumerables cortometrajes y el largometraje "Los Cronocrímenes".

Desde hoy (21 de Octubre) hasta las 12:00 del mediodía del 15 de Enero del 2009, podéis mandar todos los cortometrajes que rodéis. Informaros y leed las bases en: www.notodofilmfest.com

Animaros y presentad todo lo que se os ocurra (aunque yo preferiría que no, por aquello de "menos competencia").

Los 80: la crisis del género.

2008-10-20T03:24:00.000-07:00

Tras la época dorada que supusieron los 70, en la que parecía que España podía llegar a crear una industria cinematográfica variada, con resultados decentes en taquilla y exportable; llegaron los que serían los peores años para el terror nacional. Aunque no solo el terror sufrió un varapalo, toda la cinematografía española se vio envuelta en una nueva ola de "gafapastismo" y falso compromiso social que se hacía con toda subvención y ayuda del estado para producir títulos de muy baja calidad tanto artística como técnica. Parecía como si los 80 tuviera que ser una década de revolución, con falsos movimientos culturales y falsas revoluciones. Se empezaron a producir ingentes cantidades de películas de temática social que retrataran la situación de la España democrática con el, falsamente revolucionario, marco de "La Movida" como trasfondo. No había lugar para el divertimento ni el entretenimiento en la cinematografía ochentera, toda una contradicción si tenemos en cuenta que "La Movida" consistía en abrir salas de fiesta alternativas para que la gente se creyera original y revolucionaria, mientras se distraía y dejaba a los políticos hacer su voluntad cuando ellos estaban de "resaca revolucionaria".

Pocas películas de terror se estrenaron en esta década y muchas de ellas se rodaron fuera de España ante la indiferencia hacia el género mostrada por el gobierno y las productoras. Aunque cabe destacar, como una de las mejores películas de terror de la historia de España, la genial película de Bigas Luna: "Angustia" (1986).

En el caso de nuestro amigo José Lifante, tres son las películas de temática fantástica que rueda en esta década. La primera de ellas "Scarab" (Escarabajos Asesinos) una coproducción hispano-estadounidense dirigida por Steven-Charles Jaffe en 1984. En ella, un científico loco intenta destruir la civilización occidental creyéndose la reencarnación del dios egipcio Khepera, el dios escarabajo.

La segunda película es "Beaks:The movie" (El Ataque de los Pájaros), coproducción con México rodada por René Cardona Jr. en 1987. La película trataba de una reportera televisiva que investiga unos misteriosos ataques de pájaros.

Ambas películas son olvidables pero la tercera es un clásico del cine fantástico, se trata de "Las Aventuras del Barón Munchausen"(1988) del genio loco Terry Gilliam.

En la película, Sally, una joven muchacha, acompaña al Barón Munchausen a través de innumerables y fantásticas aventuras. Lifante interpretó aquí un papel breve pero intenso al dar vida al Dr.Death, que tiene una aparición tremendamente dramática para los protagonistas de la película.

Próximamente: Los 90, el lento resurgir.

Encuesta: Tu serie de terror favorita.

2008-10-18T05:22:00.000-07:00

Bueno, creo que está muy claro. "Historias de la Cripta" arrasa con todos sus competidores y se corona como mejor serie de terror de nuestra encuesta.

Creo que nadie dudaba que iba a ganar pero no me esperaba semejante goleada, al menos estando Hitchcock en discordia.

Ya tenemos trailer y BSO ¡gracias KOMA!

2008-10-17T04:05:00.000-07:00

"Cementerio de Historias" tiene ya BSO. Se trata de la canción "Pensamientos Fúnebres" del grupo navarro KOMA, formado por Juan Karlos Aizpún, Rafael Redín, Natxo Zabala y Brígido Duque. La canción en cuestión aparecia en su disco de 2004 "Sinónimo de Ofender".

Este grupo, forjado en los bares y gaztetxes de Euskal Herria, consiguió hacerse un hueco en el panorama rockero nacional, gracias sobretodo a su potente directo, que los convierte en un grupo para no perderse en festivales como Viña Rock o Metalway. Hasta el momento han editado ocho discos: Koma (maqueta), Koma (Disco), El Infarto, El Catador de Vinagre, Criminal, Molestando a los Vecinos (directo), Sinónimo de Ofender y SAKEO. Este último editado recientemente, así que, NO OS LO PERDÁIS. Para todos los que queráis saber más sobre el grupo, sus conciertos y sus discos, podéis acceder a la web del grupo a través nuestro sección de enlaces.

Para acabar, queremos dar desde aquí las gracias a Koma por dejarnos utilizar su canción y esperamos, sinceramente, que les guste la serie. Para empezar, a ver si les gusta el trailer; y a vosotros también, por supuesto.

¡¡TERROR GINÉS!!

2008-10-16T03:30:00.000-07:00

Tenemos un nuevo amigo en "Cementerio de Historias". Su nombre es Ginés... ¡¡TERROR GINÉS!!
¿Pero qué es "Terror Ginés"? Pues se trata de un nuevo Late Night Show producido por "The Last Monkey Studios", con las clásicas entrevistas, sketchs, secciones y reportajes... Pero con una novedad importante: es el único Late Night que no trata temas de actualidad, política, prensa rosa o amarilla... Solo humor y terror al más puro estilo "El Jovencito Frankenstein". En "Terror Ginés" predominará el humor absurdo del estilo de grandes del humor televisivo como los "Monty Pithon", "Gila" o los más recientes "Muchachada Nui".

El director/presentador del programa es Jorge Segura, genial cómico de Paramount Comedy y guionista de "La Hora Chanante" y "Cruz y Raya", que ha actuado en toda España, New York, Chicago, Amsterdam y Cairns (Australia).

Deseamos toda la suerte del mundo a esta original propuesta y esperamos que "Terror Ginés" se convierta en uno de los grandes programas de humor de la televisión. Acontinuación, y para vuestro disfrute, os dejamos el trailer de este desternillante programa.

ATENCIÓN: Estáis todos INVITADOS a la PREMIER del programa el próximo jueves 30 de Octubre a las 22:00 en los cine Capitol de Madrid. Podéis asistir escribiendo un mail con vuestro nombre a: entradas@terrorgines.com

¡SANGRE! And now I have your attention...

2008-10-15T04:34:00.000-07:00

Como las últimas fotos no tenían un contenido violento o morboso, que a fin de cuentas es lo que os gusta (viciosillos). He decidido que hoy voy a colgar algunas imágenes un poco más "jugosas".

En la primera, como podéis apreciar, tenemos una... un... eh... un trapo ensangrentado. Ya, no es muy "gore", lo sé. Pero os aseguro que ahí había un cadáver hace nada. ¿Dónde se habrá metido?

¡Ah, mira! ¡Aquí está! Sabía que no podía ir muy lejos. Parece ser que a este simpático chico le parece una guarrería eso de ir dejando cadáveres por ahí y ha decidido recogerlo.

–"¡HEY NIÑOS, ES KURT! DE MÉTODO KURT"– (APLAUSOS).

Próximamente, más sangre y si os portáis bien... igual alguna viscerilla. De momento disfrutad de la foto de un zombi. Que siempre alegra el día.

"¡ROOAARGH! ME VOY A COMER A TU MADRE ¡ROOAARGH!"

"Toc-Toc" (3 imágenes más)

2008-10-14T11:37:00.000-07:00

Hay tres situaciones en las que siempre suena el teléfono o llaman a la puerta. Una es cuando estás en la ducha, con la consiguiente carrera desnudo y enjabonado por el pasillo de tu casa para que cuando lo cojas hayan colgado. La segunda es cuando cocinas, dejas algo en el fuego y atiendes la puerta o el teléfono y solo vuelves en ti cuando el olor a quemado de la comida se estrella en tu nariz, entonces corres, intentas quitar la sartén o la olla del fuego y te quemas las manos, dejando caer la olla y quemándote también los pies. La tercera situación es cuando estas en pleno polvo, ni siquiera te interrumpen antes de quitarte la ropa o antes de meterla (que mínimo), te interrumpen cuando estás a mitad del "partido", a veces incluso a punto de terminarlo. Y en esa me han pillado a mí. Estaba ahí ¡Pin-Pan! ¡Pin-Pan! con mi mujer, cuando de repente: "Toc-Toc". Por supuesto no pensaba abrir pero insistieron: "Toc-Toc". Y entonces se oyó la voz: "Sr. Mendieta, somos del gobierno. Sabemos que está ahí ¡Abra ahora mismo!". ¡Ostia! Me pongo corriendo la ropa, y escudriño el piso con la mirada para cerciorarme de no dejar nada comprometedor a la vista (nada importante, algún petilla o así). Nada. Me dispongo a abrir la puerta.

Joder, que miedo. De repente me siento como si estuviera en Matrix ¿Estos cabrones se fabrican en serie o qué? "¿Sr. Mendieta?" Me preguntan con tono de androide. "Sí, soy yo" respondo mientras me golpeo la garganta para bajarme los huevos. De repente, los dos "Men in Black´s" de todo a cien, se me echan encima, me esposan y se disponen a llevarme con ellos. "¿Pero qué pasa?" pregunto mientras en mis adentros enumero todas las razones que puedo haberles dado para llevarme, pero no adivino qué puede ser. "Guerra preventiva al terrorismo. Como no podemos acabar con ETA, vamos a acabar con todos los vascos. Por si las moscas". No doy crédito "¡Pero eso es un disparate! No pueden hacerlo" intento defenderme pero sin éxito. "Hemos hecho un referéndum y ha habido mayoría. La gente quiere acabar con el terrorismo de raíz y creen que esta es la solución". Tócate los cojones. Me llevan con ellos y me encierran en un calabozo a la espera de mi destino. Solo una idea ronda en mi cabeza: "Vaya gracia la democracia".

"¡Alto! Queda detenido por escribir tonterías sin pies ni cabeza por la red". (¡Ottiá!)

"Cocínate algo"(más imagenes)

2008-10-13T11:42:00.000-07:00

Tenías que ser cocinero... Podías haber sido arquitecto, abogado o médico. Médico, eso habría estado bien; cuando un médico invita a unos amigos a cenar no le piden que haga una operación a corazón abierto sobre la mesa. Definitivamente debería haber sido médico, ser cocinero es un coñazo: corta, cuece, fríe; corta, cuece, fríe... todo el puto día. Y cuando quieres relajarte e invitas a tus amigos a casa para tomar algo y ver una película, te dicen: "¿Cocínate algo, no? Que para algo eres cocinero". ¡Cocinero, tu puta madre! Tú eres urólogo y no te pido que me mires la polla cuando me invitas a cenar ¡Estoy en mi tiempo libre, cabrones! Quiero que vengais a casa con unas cervezas y unas hamburguesas para ver la tetralogía templaria de Amando Ossorio mientras discutimos qué molaría más ¿ser invisible o volar?

Pero no soy médico, soy cocinero, y me toca hacer de tripas corazón mientras preparo la cena para esos cabrones que se hacen llamar "mis amigos". Eso sí, hoy cenarán lo que a mí me salga del nabo; y voy a preparar brochetas de Dodo. ¿Qué el dodo está extinguido? Ya lo sé. "Dodo" es mi gato.

¡Toma cocina creativa, Adriá!

Lifante y el fantástico. Parte 3

2008-10-12T04:18:00.000-07:00

Llegamos a la recta final de la década dorada del género en España. A pesar de haber participado en veintiuna películas entre 1977 y 1979, entre ellas "Un papillon sur l´épaule", "Der Tiefstapler", "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" y "El Bengador Gusticiero y su pastelera madre", esta última del dibujante Forges; la carrera "terrorífica" de Lifante solo terminó los 70 con dos películas más.

La primera de ellas es la película de 1977 "El Extraño Amor de los Vampiros" del argentino León Klimovsky, director de películas tan reconocidas como: "La Noche de Walpurgis", "El Mariscal del Infierno" o "Una Libélula para cada Muerto"; varias con el mítico Paul Naschy. "El Extraño Amor de los Vampiros" trata sobre una mujer que se enamora de un aristócrata vampiro y está escrita por Juan José Daza y (agárrense los machos) ¡Carlos Pumares!

La segunda y última película de género en la que Lifante participaría en los 70 sería "El Juego del Diablo", escrita y dirigida por Jorge Darnell en 1979. La historia se centraba en Sheila, la hija única de una adinerada familia que empieza a ver y oír cosas extrañas para acabar poseída por el demonio, dejando una estela de sangre y destrucción.

Y aquí acaba el recorrido a la carrera de José Lifante durante esa década dorada del género que fueron los 70.

Proximamente: Los 80, la crisis del género.

A la vuelta de la esquina (otra imágen)

2008-10-11T02:58:00.000-07:00

El terror puede acechar a la vuelta de la esquina. Una noche estás de camino a tu casa tras una fiesta de Pachá, con el pesado de Bob Sinclar haciendo tonterías en tu mp3 ofendiendo tu inteligencia musical (si la tienes) y piensas: "¡Buah! ¡Como mola ser pija, osssea!". Y entonces doblas la esquina y te encuentras con la fría y espeluznante cara del terror. Entonces te das cuenta: "¡Mierda! Soy una pija en una película de terror ¡Voy a morir! ¡Ayyyyy!".

Pido perdón por la paranoia ¿pero qué iba a decir de esta foto? ¿"una tía con el peinado de Mafalda ve algo que la asusta"? Me parecía aburrido...

Resultados de la encuesta: "Tu monstruo favorito".

2008-10-09T09:06:00.000-07:00

Aquí tenemos los resultados de la primera encuesta del blog. Parece que hay un empate técnico entre el refinado conde Drácula y el monstruo de Frankenstein.

Personalmente he de confesar que habría preferido que ganase el hombre lobo... en fín ¿qué le vamos a hacer? Parece que la gente prefiere el refinado erotismo de los vampiros y el primitivismo de los muertos resucitados, en lugar del salvajismo animal de los licántropos.

...Necesitamos un nuevo Naschy...

Sobre el trailer

2008-10-09T03:56:00.000-07:00

Estamos hablando con una importante banda de Metal nacional para que nos de permiso para usar su canción en el trailer y como BSO oficial de la serie. Si se unen al proyecto, pronto podréis disfrutar del trailer aquí, a todo volumen. Por el momento, vuestro humilde anfitrión os cuelga unas imágenes y os las comenta para que os hagáis una idea de lo que podréis ver cuando se cuelgue. ¿Mola el plan? (espero que sí, porque es lo que hay).

Empecemos con la primera imagen. Como se puede apreciar en ella, los zombis provocan estragos en las calles atacando a todo el mundo incluso dentro de sus coches, seguramente como protesta por la constante subida del precio del petróleo (es una posibilidad).

Lifante y el fantástico. Parte 2

2008-10-08T01:35:00.000-07:00

Retomamos este repaso a la carrera de Lifante en 1975 y tras su participación en "La Perversa Caricia de Satán" y, por supuesto, "No Profanar el Sueño de los Muertos". Su trabajo inmediato sería en la película, también de 1975, "El Asesino de Muñecas" de Miguel Madrid. En ella, David Rocha interpreta a un estudiante de medicina que mata mujeres que cree que son muñecas.

Despúes, en 1976, Lifante protagonizaría la película "Tiempos Duros para Drácula", de Jorge Darnell. Al más puro estilo "El Jovencito Frankenstein" de Mel Brooks, Lifante interpreta a un Drácula en horas bajas con problemas de salud y dinero, al que la apertura al público de su castillo provoca que los turistas le quiten el sueño.

El resto de 1976 no abundaron las películas de género en su filmografía, a pesar de haber participado en una docena de películas en este año, entre ellas "Bruja, más que bruja" de Fernando Fernán Gómez.

Solo participó en una película de género más, aparte de "Tiempos Duros para Drácula": La película italiana "Bakterion" (Pánico) de Tonino Ricci. La historia trata de un científico que, mutado por un virus, se transforma en una criatura antropófaga que deberá ser detenida por las Fuerzas Armadas.

Continuara...

¡Ataque Viral!

2008-10-07T13:58:00.000-07:00

He sido atacado por un virus que quiere evitar que siga con el blog ¡pero no me rendiré! Ya he ganado una batalla al levantarme hasta el ordenador. En breve, el invasor caerá sobre el yugo de mis defensas (y mis drogas) y podré ofrecer más artículos sobre la serie y José Lifante.

Hasta pronto, amantes del terror.

Lifante y el fantástico. Parte 1

2008-10-05T10:59:00.002-07:00

La carrera de José Lifante, sobre todo en la década de los 70 (época dorada para el terror español), estuvo muy relacionada con el cine fantástico, llegando a aparecer en importantes títulos del cine de terror patrio.

Su primera intervención en este género la encontramos en 1970 con su participación en la película "Pastel de Sangre", dirigida por el cuarteto: Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez Lázaro y José María Vallés. La película, que sería el tercer largometraje en el que participaría Lifante, constaba de cuatro historias de terror: "Terror entre cristianos", "La Danza", "Victor Frankenstein" y "Tarota".

Su siguiente trabajo sería "Pena de Muerte", dirigida por Jorge Grau en 1973. En ella, un juez decide aclarar ciertos acontecimientos ocurridos en el hotel en que se aloja para condenar al responsable a la pena de muerte. No sería esta la única vez que Lifante y Grau trabajaran juntos, poco después, en 1974, se estrenaría "No Profanar el Sueño de los Muertos", un referente internacional del cine de zombis.

A "No Profanar el Sueño de los Muertos" le seguiría "La Perversa Caricia de Satán" de Georges Gigó. La historia giraba entorno a los tortuosos experimentos que la condesa Clair y el profesor Gruber llevaban a cabo en las mazmorras del castillo del conde Victor, con el fin de reanimar a los muertos.

Continuara...

Panegírico de José Lifante

2008-10-04T06:27:00.000-07:00

José Ruiz Lifante nace en Barcelona el 3 de junio de 1943. Licenciado en Filosofía y Letras e Historia del Arte, debuta como actor en 1960 con la Compañía de teatro de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre en Barcelona.

Tan sólo un año después realiza su primera aparición cinematográfica de la mano de Francisco Rovira Beleta, en la película "Los atracadores". Ese mismo año rueda "Juventud a la intemperie" de Ignacio F. Iquino, y se aparta del cine durante los siguientes nueve años.

Durante ese tiempo consagra su carrera al teatro, hasta que en 1976 se traslada a Madrid y retoma una carrera cinematográfica que terminará superando la cifra de los cien títulos. Se trata, pues, de uno de los actores españoles con una filmografía más abultada, casi siempre en papeles secundarios y condicionados por su físico alto y enjuto, aptos especialmente para el género de la comedia. Destaca en su trayectoria el personaje del mayordomo en la película "Patrimonio Nacional" (1981), de Luis García Berlanga.

También en televisión ha representado decenas de personajes en series de registro cómico, con incursiones en el dramático, como "Lecciones de tocador" (1983), "Teresa de Jesús" (1984), "Villarriba y Villabajo" (1994), "Hermanos de leche" (1994-1995) o "Abierto 24 horas" (2000-2001).

A principios de los noventa también trabajó como actor de doblaje en los estudios de Arcofón, en Madrid. Donde puso voz a personajes de la serie "Colombo" y "Los Caballeros del Zodiaco", en esta última fue (entre otros) la voz oficial de Aioras, caballero de Leo.

-----fuente: Wikipedia-----

¿Quién es "El Enterrador"?

2008-10-03T04:24:00.000-07:00

El anfitrión y presentador de la serie es un curtido enterrador que vaga por el cementerio realizando las más pintorescas tareas, desde recoger los restos que los necrófilos desentierran, hasta "re-enterrar" a los muertos que deciden levantarse a dar un paseo. Es durante estas tareas cuando el enterrador cuenta al visitante (espectador) sus historias. Y es que los años han dado a nuestro cuentacuentos infinidad de historias con las que inquietar a los visitantes y futuros inquilinos de su cementerio.

"El Enterrador" es un personaje nacido de la intención de resucitar la imagen del narrador televisivo tan estilada en la televisión de los años 50 y 60 que actualmente parece haberse olvidado. Es obvia la influencia del guardián de la cripta de "Historias de la Cripta", no solo en el personaje del enterrador sino en toda la serie, pero necesitabamos dar a nuestro anfitrión una base real mayor de la que una marioneta (hecha por nosotros) podía dar. Una base más cercana a series como "Alfred Hitchcock presenta" por su complicidad humana entre presentador y espectador.

En la busqueda del presentador perfecto pasamos por varias opciones, desde una momia en su sarcófago a un preso muerto de hambre (incluso apareció por ahí el conde Drácula perdido por un bosque ¿?), pero tras mucho discutir alguien dijo: "un enterrador". La sorpresa fue general, lo habíamos encontrado. Un enterrador era perfecto para contar historias de terror, su experiencia con los muertos, sus años escuchando la forma en que los muertos habían perecido, por no hablar de la imponente apariencia de los cementerios y del enterrador antiguo con traje, pala y sombrero de copa. Era perfecto.

Ahora "solo" (como si fuera fácil) necesitábamos el actor que lo interpretase. No fue fácil, pero entonces recordamos que José Lifante había aparecido en uno de nuestros cortometrajes, no lo dudamos un segundo y decidimos proponérselo. No siempre se puede contar con un actor que ha trabajado con directores como Berlanga o Terry Gilliam, así que no podíamos dejarlo pasar.

¿Qué ofrece "Cementerio de Historias"?

2008-10-02T04:19:00.000-07:00

La serie ofrecerá ocho capítulos de terror y suspense, totalmente independientes entre sí, que abordarán el género desde diferentes vertientes y estilos.

Así podremos encontrar historias sobre terror psicológico, paranormal, intimista, monstruos de la infancia, zombis o slasher entre otros.

Pero "Cementerio de Historias" no quiere limitarse a ser una webserie únicamente apoyada en sus capítulos. La intención es que la web ofrezca más formas de entretenimiento, por ejemplo: tiras cómicas, relatos (y audio-relatos),etc... Además de fomentar la intervención de los espectadores mediante los foros, en los que podrán colgar sus cortometrajes y relatos. La idea es que el público tome parte de la forma más activa posible en la serie porque esta (y todas) se hacen para ellos.

¿Qué es "Cementerio de Historias"?

2008-09-30T10:30:00.000-07:00

"Cementerio de Historias" es una serie de terror española con la que se pretende recuperar el sabor de clásicos del terror y suspense televisivo como "Alfred Hitchcock Presenta", "Historias de la Cripta" o "Historias para No Dormir".

La serie cuenta como anfitrión y contador de historias con el gran José Lifante, actor que aparece en películas míticas del terror y el fantástico como "No Profanar el Sueño de los Muertos", "El Asesino de Muñecas", "Las Aventuras del Barón Munchausen" o "Dagon" entre otras muchas, además de haber sido doblador de series tan míticas como "Colombo" y "Los Caballeros del Zodíaco".

Los capítulos podreis disfrutarlos en www.cementeriodehistorias.com (que actualmente se encuentra en construcción) pero también se colgarán en Youtube, Myspace y en este mismo blog; todo un ataque a cuatro bandas, sí señor.