sábado, 8 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 8

Antes de empezar me gustaría aclararos ¿qué pasa con el "Día 7"? Bueno, pasar no pasa nada, simplemente no pude asistir y entonces me veo incapaz de hacer el seguimiento de un día en el que no estuve presente. Solo puedo decir que fue el día de los cortometrajes españoles y que se proyectaron las películas: "Dying Breed" película australiana de Jody Dwyer, y "La Terza Madre" del grande del giallo, Dario Argento.

En cuanto al octavo día, la tarde comenzó con el largometraje de animación "Idiots and Angels", del genio autodidacta Bill Plimpton.

Un abstracto y cómico relato sobre la bondad y la humanidad que pueden aflorar incluso en la persona más malvada, a la vez que ahonda en la corruptibilidad del ser humano, haciendo patente que, incluso el hombre más sencillo, puede convertirse en un monstruo bajo la promesa de obtener su más anhelante y secreto deseo. Todo en un largometraje mudo que demuestra la importancia del lenguaje y la expresión corporal.

La siguiente proyección volvió a traernos, por segundo año consecutivo, a Shinya Tsukamoto, el que fuera director de joyas del ciberpunk como "Tetsuo" o relatos de violencia como "Bullit Ballet", nos trae esta vez la segunda parte de la película que ya presento el año pasado: "Nightmare Detective 2".

Había cierta espectación debido al status de culto de su director y a la cierta calidad de la anterior entrega. Sin embargo, la película resulto ser un pobre intento de ahondar en el más profundo drama de su protagonista y sus demonios, a la vez que investiga los sueños de una estudiante amenazada por la imagen de una compañera de clase.


Los dos primeros actos transcurren de manera lenta y aletargada, sin emoción o interes alguno, y cuando llega el tercer acto y las cosas empiezan a tomar el caliz surrealista y de suspense que debería, todo se ve de nuevo derrumbado por la inclusión de oníricos momentos que, a pesar de expresar grandes dramas, resultan extremadamente pobres visual y ritmicamente. Una triste decepción.

La noche siguió después con la triple sesión dedicada a Frank Henenlotter. "Basket Case", "Frankenhooker" y "Bad Biology" fueron las películas elegidas para el homenaje. La última de ellas, "Bad Biology", es la última película de este director y la primera en quince años.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 6

Comenzamos el sexto día con la proyección de la comedia de terror "The Cottage", un divertidísimo slasher, deudor de grandes clásicos como "Posesión Infernal" o "La Matanza de Texas".

Humor negro, personajes disparatados y unas buenas dosis de hemoglobina, demostraron que aún queda espacio en el corazón del espectador para las películas de terror que, lejos de incomodar al público, prefieren reirse con él de las desgracias de sus caricaturescos personajes. La misión se cumple con creces y "The Cottage" se hace un hueco en el corazón del fan a golpe de machete y carcajada.

Tras la proyección de esta "terrorífica" comedia, y la finlandesa "Sauna", se dió paso a la que era una de las películas más esperadas de este festival: "Martyrs".

"Martyrs" está dirigida por Pascal Laugier y trata sobre la tortura. Así de simple. La película basa su detonante en un acto horripilante del que se nos van revelando los detalles y la motivación de sus protagonistas con una inteligente condensación que no aguanta hasta el final de la película.


Una lástima, pues eso le confiere a su estrucutra narrativa un aire a cortometraje que se ve obligado a impactar constantemente con giros que de tan inesperados que son, acaban esperándose.

En conclusión, la película es un genial ejercicio de estilo (¡y qué estilo!) que impresionará a mas de uno pero que se ve empobrecido por un guión previsible y una segunda mitad que intenta crear polémica de una forma más simplista y tópica de lo que cabía esperar.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 5

Comenzamos la sesión del quinto día con la adaptación de uno de los mangas de más éxito de los últimos años y cuya adaptación al cine se esperaba con gran expectación: "20th Century Boys".

La película de Yukihiko Tsutsumi, es una emocionante mezcla de suspense y humor donde la amistad, la infancia y la responsabilidad juegan un importante papel en la salvación del mundo de las garras de "Amigo", un lider sectario que basa su religión en una historia sobre el fin del mundo escrita por los protagonistas durante su infancia.


Esos infantes se covirtieron en adultos y olvidaron muchos de los ideales que compartían cuando jugaban a ser un grupo de heroes que salvaría la tierra, pero ahora deberán recordar quienes eran para poder salvar el mundo y descubrir la identidad de ese lider que promueve la destrucción que ellos inventaron como un juego.

¿Quién es "Amigo"? ¿Es uno de ellos? ¿Qué es lo que le mueve a asesinar inocentes por un simple juego infantil? Miles de preguntas van apareciendo a medida que avanza la película, suponiendo un estimulante juego para el espectador que apoyado por un montaje escepcional y un humor bien condensado, hacen que las casi dos horas y media de película pasen de manera distendida. "20th Century Boys" es, sin duda, una de las mejores películas que se ha visto hasta ahora en el festival. Muertes, sectas, humor, rock, robots gigantes, referencias a clásicos de la animación... "20th Century Boys" lo tiene todo para convertirse en un éxito internacional que, lo más seguro, no tendrá una distribución como merece.

La última película de la sesión, tras "Hush", fué la producción noruega "Rovdyr" (Manhunt). Un largometraje que a duras penas consigue serlo, pues sus 76 minutos de duración y una historia que de seguro no tendría más de 20 páginas, consiguen que el total parezca un mediometraje estirado sin contemplaciones ni respeto hacia el espectador.


Pero tampoco merece duros reproches este revival de los slashers de carretera de los 70, pues su estilo sucio, su sorpresiva violencia y un sentido del humor casi caricaturesco, la convierten en un buen entretenimiento que no aspira a más que hacer pasar un buen rato (bueno, con 76min. pasas un buen "ratito").

Sin embargo, su fallo se encuentra en un buen puñado de secuencias cuya única finalidad era la de añadir minutos para conseguir un largometraje. A pesar de ello, el resultado no esta mal.

martes, 4 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 4

En el cuarto día hemos asistido a una de las proyecciones más descompensadas de lo que llevamos de festival.

Comenzamos con la ingeniosa y comprometida "Sleep Dealer", producción mexicana de alto contenido crítico y social, inteligentemente enmarcado en un futuro cercano y reconocible. Un futuro en el que el agua ha sido privatizada, donde las comisiones alcanzan cotas astronómicas y la moderna robótica se ve apoyada por trabajadores inmigrantes.

Todo esto apoyado por una historia de amor y culpa que llena a los protagonistas de una solemne humanidad. Desde luego, toda una sorpresa que dio un muy buen comienzo a la sesión de tarde.

Lástima que la tarde no siguiera de forma tan acertada. La película italiana "Il Nascondiglio" intentó ser una película de suspense y experiencias extrañas en un antiguo caserón de oscuro pasado, una idea interesante en un principio que se ve desaprovechada por la ineficacia de una lenta y soporífera realización, y un guión lleno de secuencias intrascendentes que nada aportan al desarrollo de la historia.

Toda una decepción que lo único que tiene a su favor es un clímax final medianamente interesante pero totalmente predecible.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 3

Tercer y agradecido día del festival. Tras comenzar la tarde con el clásico de aventuras "El Viaje Fantástico de Simbad" de la mano del genio del stop-motion Ray Harryhausen, se dio paso a la proyección de la esperadísima "Déjame Entrar", la refrescante apuesta vampírica del cine sueco premiada con el Meliés de oro en Sitges.

"Déjame Entrar" (Let the Right One In) de Tomas Alfredson, es un enternecedor cuento de vampiros que nos cuenta la relación de Oskar, un muchacho de doce años y problemas escolares, con su misteriosa vecina. La realización, la fotografía, la banda sonora... todo está enfocado a resaltar la belleza e inocencia de unos protagonistas que se ven incapaces de ignorar los deseos de su propia naturaleza.

A destacar también la actuación de los jóvenes protagonistas que le da toda la veracidad necesaria a la película, desde luego un gran trabajo de dirección de actores por parte de Tomas Alfredson. Se trata, en definitiva, de un cuento de maravillosa belleza enmarcado en toneladas de nieve teñida de sangre y con un envidiable equilibrio narrativo entre drama, romance, terror y suspense. Nadie debería perderse la que es la mejor película de vampiros en años.

Tras "Déjame Entrar", la noche siguió adelante con la película de animación CGI "Appleseed: Ex Machina", basada en el manga del genial Masamune Shirow, creador de "Dominion Tank Police", "Ghost in the Shell" y, por supuesto, "Appleseed".

La película, realizada en 3D pero imitando el estilo anime, es un torbellino de acción ciberpunk que toma a la perfección el espíritu del manga y eleva la acción de la animación 3D a cotas nunca vistas. Si bien la primera película, "Appleseed: The Beginning", no conseguía quitar por completo la sensación de estar viendo la introducción de un videojuego; esta secuela lo consigue con creces, la animación y la fotografía de la película han conseguido un look mucho más cinematográfico. "Appleseed: Ex Machina" tiene todos los ingredientes del manga original, además del clasico esquema de la ciencia-ficción japonesa: adrenalínicas escenas de acción, grandes dramas personales, implicaciones filosóficas...

Por supuesto, el ritmo de la película también es el de una película asiática, así que puede que los profanos no acaben de entrar en la película. Pero para cualquier fan del anime, y en especial de la obra de Shirow, esta es una película de obligado visionado.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Terror en San Sebastián: Día 2

Segundo día de la Semana Fantástica. El ambiente se va caldeando y las productoras ya empiezan a faltar al respeto del espectador sin que la organización pueda hacer nada para impedirlo. Primero, Lionsgate decide que no proyectará "REPO! The Genetic Opera" a las 22:30 como estaba programado por miedo a que alguien la grabe y la cuelgue en "la mula" a poco de su estreno, una decisión cobarde que demuestra la poca fe de la nueva directiva de la productora en su propio producto y su público potencial. Gracias a Dios, la organización del festival consigue que al menos se la dejen proyectar el domingo 9, es decir, al día siguiente de la clausura.

Y luego, por otra parte, está el caso de la película "Prime Time", la productora obligó a pasar por el detector de metales a todo espectador para evitar, otra vez, que alguien llevara una cámara y la colgara en la red a un mes de su estreno. Si la película hubiera merecido la pena, y yo así lo esperaba, no me hubiera importado. Desgraciadamente, la original propuesta de la película y algún momento interesante, no compensan las molestias causadas por una cinta que aburre de semejante forma que me reservo para otro día el comentarla en condiciones porque hoy, sinceramente, no me apetece.

Empecemos entonces por "City of Ember" de Gil Kenan, una propuesta en principio infantil que, para sorpresa de todos, mantuvo a la jauría del festival atenta y en silencio (cosa harto difícil) con una historia de aventuras que recuerda visualmente a la decadencia industrial de "La Ciudad de los Niños Prohibidos" y al misticismo de "Harry Potter". Todo ello aderezado con una historia repleta de puzzles y misterios por resolver que harán las delicias de cualquier fan de las aventuras gráficas en 2D que tanto triunfaron en los 90. Una película más que satisfactoria que consiguió el mayor elogio que puede dar el público de este festival: una proyección en silencio acabada en un salvaje y sincero aplauso.

Como ya he dicho, hoy no pienso comentar "Prime Time" y "REPO!" fue cancelada, así que paso directamente a lo que se esperaba que fuera uno de los platos fuertes de la semana "Tokyo Gore Police".

Se trata, fácilmente, de una de las películas con más litros de hemoglobina de la historia. "Tokyo Gore Police" mezcla a la perfección el gore, con las drogas, el sexo, los mutantes y la acción, para ofrecer un divertimento cercano al manga y al anime, con una violencia extrema hábilmente caricaturizada que provoca más de un aplauso y ataque de risa.

Su duración, excesivamente larga para el estilo de la película, hace que sea un poco pesada. Pero no deja de ser un divertimento curioso y sorprendente lleno de imágenes que pocas veces se repetirán en la historia del cine como: una mujer-caracol, una inquietante mujer-silla con problemas de retención o un grotesco pene-cañón.

La última película de la jornada, y sorpresa de la noche, fue "Deadgirl". Una película sobre adolescentes que encuentran una mujer zombi encadenada en un manicomio abandonado y deciden usar como esclava sexual. Explicado así, la película parece una porno casposa sin mayor interés que el bizarrismo de la situación, pero "Deadgirl" es más que eso; su desarrollo y enfoque dramático de la situación que viven los protagonistas convierten a la película en un, no sé muy bien si retrato o crítica, sobre la psicología adolescente y sus confusos y desconcertantes procesos de pensamiento. Intensa, sucia, dramática e incluso divertida, esta película mantiene el suspense en todo momento gracias a una muy cuidada fotografía, un montaje y dirección inteligentes, y una banda sonora espeluznante que retrata a la perfección el sadismo de las situaciones.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Semana de terror de San Sebastián: Inauguración

Ayer se inauguró por fin la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian, lamentablemente el comienzo resultó ser más decepcionante (y aburrido) de lo esperado.

Si bien las películas inaugurales nunca sobresalen por su alta calidad artística, al menos suelen resultar un buen entretenimiento que sirve para entrar en contacto con el festival. Pero desgraciadamente eso no ocurrió esta vez. La película "The Alphabet Killer" de Rob Schmidt, provocó un sopor que solo se vio amenizado por los constantes gritos, comentarios, insultos e imitaciones de animales ya clásicos de este festival y que se convierten en el único divertimento de las películas que no consiguen asustar, entretener, divertir, mantener en suspense o simplemente agradar a ningún espectador, como la propia "The Alphabet Killer". Una producción aburrida, lenta, de nulo guión y con una protagonista con una igualmente nula capacidad artística como es Eliza Dukshu. Ni la pequeña aparición de Michael Ironside ni el final (supuestamente sorpresa) consiguen levantar una película que debería haberse tomado más en serio el retratar el caso de un asesino real, en lugar de convertirlo en lo que el director llamó un ¿thriller sobrenatural? En fin... Si él lo dice...

La noche continuaba después de manera a priori prometedora con la proyección de "Encarnaçao do Demonio" de José Mojica Marins. Baste decir que el hecho de poder ver películas tan bizarras y de difícil distribución ya es un aliciente apetecible, más cuando viene envuelta en una historia y realización no apta para estómagos sensibles.


"Encarnaçao do Demonio" tiene todo eso y más, satanismo, desnudos, casquería, torturas, filosofía (¿?), deformidades... pero lamentablemente el guión es una excusa tras otra para llevar a cabo escenas explícitas de sexo y sangre de poco sentido narrativo dentro de una película repetitiva, pesada y horrendamente interpretada por todos salvo su protagonista Mojica Marins, que se reencuentra con su personaje Zé do Caixáo tras 40 años (una lástima que desconozca las anteriores películas para poder comparar). Destacables resultaban también el realismo del gore, el enfermismo de la psicología general de los personajes y la fotografía. Pero eso no consigue que los actores mejoren o que la historia vaya a alguna parte. Bastante decepcionante como película, narrativamente hablando, pero mucho más chocante de lo cabía esperar. Un plato, ciertamente agridulce, que enferma a primera vista y se aprecia con la distancia.

La tercera película proyectada fue "La Raíz del Mal", película que un servidor se perdió por la imperiosa necesidad de dormir tras llevar 20 horas sin descansar para poder llegar a la inauguración desde Madrid.